एशिया में अपनी कई अलग-अलग संस्कृतियों के विशिष्ट नृत्यों की एक उज्ज्वल टेपेस्ट्री है। वे, एक ही समय में, जनजातियों और राष्ट्रों की कलात्मकता और कल्पना के पारंपरिक खजाने और गौरवपूर्ण उदाहरणों की रक्षा करते हैं। ये लोक नृत्य विशिष्ट लोगों के इतिहास और हृदय से आते हैं, जो उनकी कहानियों को किसी कलाकृति या किंवदंती की तरह ही प्रेरक रूप से बताते हैं।
लोगों का नृत्य
लोक नृत्य लोगों के चरित्र, जीवन के प्रतिबिंब, समाज, भौगोलिक और आर्थिक वास्तविकताओं और जातीय या क्षेत्रीय समूहों की मान्यताओं की अभिव्यक्ति है।एशिया की विशाल पहुंच ने रंगीन और मनमोहक नृत्यों की प्रचुरता पैदा की है। कुछ अभी भी उतने ही मौलिक हैं जितने कि कैम्पफ़ायर जिसके चारों ओर उन्होंने शुरुआत की थी, और कुछ अदालत की मर्यादा के परिष्कृत संकेतों के रूप में विकसित हुए हैं। एशिया में बहुत सारे आकर्षक लोक नृत्य हैं जिन पर एक संक्षिप्त नज़र में विचार करना मुश्किल है। हालाँकि, उल्लेखनीय सीमा का त्वरित सर्वेक्षण अधिक विस्तृत अन्वेषण के लिए एक निमंत्रण है।
चीन
चीन में नृत्य के शुरुआती रिकॉर्ड 6,000 साल से अधिक पुराने हैं, शिकार-नृत्य अनुष्ठानों को मिट्टी के बर्तनों पर दर्शाया गया है। मूल लोक नृत्य संभवतः फसल कटाई और देवताओं को दी जाने वाली बलि थी। सौभाग्य का आह्वान करने का तत्व अभी भी बचे हुए पसंदीदा लोक नृत्यों का केंद्र है। हान राजवंश (206 ईसा पूर्व - 220 सीई) का ड्रैगन नृत्य और शेर नृत्य चीनी चंद्र नव वर्ष उत्सव के प्रमुख हैं। चीन के 56 अल्पसंख्यकों में से प्रत्येक का अपना विशिष्ट नृत्य या नृत्य है, जो मौसमी उत्सवों या महत्वपूर्ण घटनाओं को चिह्नित करने के लिए किया जाता है।
जापान
जापान में नृत्य साधारण कामकाजी लोगों, मछुआरों और किसानों से आया जो ऋतुओं की लय से निकटता से जुड़े हुए थे। अच्छा मौसम और सौभाग्य प्रारंभिक अनुष्ठान नृत्यों का प्रेरक उद्देश्य था। पूर्वजों के लिए प्रार्थनाएँ अन्य नृत्यों में भी सन्निहित थीं। सबसे प्रिय और अक्सर किए जाने वाले जापानी लोक नृत्यों में से एक, बॉन ओडोरी, एक विशेष रूप से निर्मित लकड़ी की इमारत, एक यगुरा के चारों ओर एक बुनियादी गोलाकार गति है। यह अनुष्ठान बौद्ध-प्रेरित वंश पूजा है जो ओबोन उत्सव के दौरान होती है और इसकी शुरुआत प्रसिद्ध नृत्यकला का प्रदर्शन करने वाले प्रशिक्षित नर्तकियों से होती है। वे धीरे-धीरे अधिक कर्कश और कम सटीक भीड़ में शामिल हो जाते हैं, जब तक कि पूरी सड़क या मंच हर्षोल्लास से भर नहीं जाता है, और पूर्वजों को एक और वर्ष के लिए संतुष्ट नहीं किया जाता है।
कोरिया
कोरिया में लोक नृत्य का पता लगभग 200 ईसा पूर्व से चलता है और बीसवीं शताब्दी में इसे लगभग विलुप्त होने से बचाया गया था।आक्रामक संस्कृतियों, मुख्य रूप से जापान, के मजबूत प्रभाव से स्वदेशी कला रूपों पर हावी होने का खतरा पैदा हो गया और नृत्य विशेष रूप से खतरे में पड़ गया। लेकिन प्रजनन संस्कार, फसल उत्सव नृत्य और ओझा-प्रेरित आंदोलनों को पुनः प्राप्त और संरक्षित किया गया और आज पूरी दुनिया में प्रदर्शन किया जाता है। बुकेचुम, एक विस्तृत शैमैनिक प्रशंसक नृत्य, एक सांस्कृतिक राजदूत है, जिसमें पारंपरिक हनबोक या डांगुई वेशभूषा में सुंदर महिला नर्तकियों का वैश्विक प्रदर्शन होता है, जो सजावटी पेओनी-पेंटेड पंखों के साथ तितलियों और फूलों का निर्माण करती हैं।
वियतनाम
प्रसिद्ध डोंग सोन कास्ट-कांस्य ड्रम पर खोजे गए उत्कीर्णन, संभवतः लगभग 500 ईसा पूर्व के, लैक वियत लोगों के नर्तकों को दर्शाते हैं। वे प्राचीन कलाकार 2879 ईसा पूर्व उस क्षेत्र में बस गए थे जो आज वियतनाम है, इसलिए नृत्य की कला आश्चर्यजनक कास्ट-कांस्य कलात्मकता से पहले की हो सकती है जो बाद में सभ्यता में विकसित हुई। मौसमी त्योहार नृत्य अनुष्ठानों के अवसर थे, और देश के लोक नृत्यों के आज के प्रदर्शन में चीनी नव वर्ष के ड्रैगन नृत्य का एक संस्करण शामिल है।दक्षिण वियतनाम में, यह यूनिकॉर्न डांस है, एक सौम्य लेकिन अधिक जादुई प्राणी जो टेट (वियतनामी नव वर्ष) के पहले दिन एक गांव की सभी दुकानों और घरों में दिखाई देता है। यूनिकॉर्न एक ढले हुए सिर वाला एक लंबा कपड़े का शरीर है, जिसे पुरुषों द्वारा पहना जाता है और "नृत्य" किया जाता है, जो चरम मानव पिरामिड सहित शैलीबद्ध चालें करते हैं। अन्य लोक नृत्य कोर्ट नृत्य में विकसित हुए, जो प्रतीकात्मक और विस्तृत विरासत के टुकड़े हैं जिनमें गैर ला, शंक्वाकार ताड़ के पत्ते वाली टोपी, लालटेन, पंखे और पुरुष और महिला नर्तकियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले बांस के खंभे शामिल हैं।
तिब्बत
तिब्बतियों ने गीत, नृत्य और संगीत को लगभग निरंतर उत्सव में बदल दिया। लोक नृत्य हर धार्मिक उत्सव का हिस्सा थे; शरद ऋतु में खेत का चक्कर काटना; शादियों का एक आकर्षण; और लोसर, तिब्बती चंद्र नव वर्ष पर ध्यान केंद्रित किया गया। अक्सर, एक पारंपरिक नृत्य में मंडलियां शामिल होती थीं जिनमें शामिल होने के इच्छुक सभी लोग शामिल होते थे। पुरुष एक तरफ या घेरे के बाहर या अंदर नृत्य करते थे; महिलाओं ने उनके विपरीत नृत्य किया।घेरा शांति और समुदाय का प्रतीक था और चांग के एक जग - एक घर का बना जौ का काढ़ा - या एक छोटी सी आग के चारों ओर बनाया गया था। तिब्बती गाँव पहाड़ों से अलग हो गए थे, और प्रत्येक क्षेत्र ने अपनी विशिष्ट नृत्य शैली विकसित की। मध्य तिब्बत की चालों में सीधे धड़ और जीवंत मोहरें, किक और कदम - कदम नृत्य शामिल थे। पूर्वी तिब्बत खाम नृत्यों ने पूर्व में अपने पड़ोसियों की सुंदर भुजाओं की गति और ऊंची किक को अपनाया। यात्रा करते कलाकारों ने घंटियों, झांझों और ड्रमों के साथ मनमोहक कलाबाजी का प्रदर्शन किया। नृत्य, जिनमें से कई जानवरों या पक्षियों की गतिविधियों की नकल करते थे, बौद्ध संतों और तिब्बती योगियों को समर्पित थे।
इंडोनेशिया
इंडोनेशिया एक विशाल द्वीप राष्ट्र है जिसकी प्रदर्शन कला में मजबूत धार्मिक आधार हैं। लोक नृत्य, लगभग हमेशा गैमेलन ऑर्केस्ट्रा के साथ, अक्सर हिंदू क्लासिक ग्रंथों, महाभारत और रामायण पर आधारित होते थे। अन्य नृत्य तीर्थ भेंट अनुष्ठान थे।फिर भी अन्य उम्र-विशिष्ट, पारंपरिक चालें थीं जिन्हें युवा लड़कियों और लड़कों को जटिल नृत्यों की मूल बातें सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिनसे वयस्कों के रूप में जानने की उम्मीद की जाती थी। इंडोनेशियाई नृत्य की एक विशेषता इसकी तरल, शैलीबद्ध सुंदरता है। औपचारिक जावानीज़ नृत्य बहुत सटीक और आध्यात्मिक है; जनता द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई वही नृत्य बेहद कामुक हो सकती है। बाली में, नर्तकियों के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र मुड़े हुए पैरों, मुड़े हुए पैरों और कलाइयों और धड़, बाहों और सिर के अलगाव के साथ कम होता है। बालिनीज़ पेंडेट नृत्य लड़कियों के लिए कोरियोग्राफी में एक प्रारंभिक अभ्यास है जो अपने आप में एक सुंदर नृत्य है।
भारत
1.2 अरब से अधिक लोगों और कई प्राचीन संस्कृतियों और परंपराओं को समाहित करने वाले विशाल भूभाग के साथ, भारत लोक नृत्यों का एक महाद्वीप है, जिनकी सूची में लगभग बहुत सारे हैं। कई नृत्य हिंदू धर्म की अलंकृत धार्मिक अभिव्यक्तियाँ हैं, जिनमें कई देवता और मिथक और विश्वास शामिल हैं। लेकिन बौद्ध, जैन, सिख, पारसी और अन्य प्रभावों ने भारतीय लोक नृत्य और गीत को प्रभावित किया - यहां तक कि व्यवसाय ने भी संगीत, पोशाक और आंदोलन के गतिशील संयोजनों के विकास में भूमिका निभाई।
- भांगड़ा, ढोल पर गोलाकार नृत्य, पंजाब का लोक नृत्य है।
- गुजरात में गरबा, एक चक्र और सर्पिल नृत्य है जो देवी शक्ति और दुर्गा को समर्पित है।
- डांडिया लाठी के साथ एक उत्साहपूर्ण जटिल ताल नृत्य है।
- बिजू, बहुत ही स्टाइलिश कोरियोग्राफी और तीव्र मुद्रा या हाथ की गतिविधियों के साथ पुरुषों और महिलाओं का एक नृत्य, असम में विकसित किया गया था।
- बंगाल और ओडिशा में, छाऊ कलाबाजी, मार्शल आर्ट, हिंदू धार्मिक विषयों और चरित्र मुखौटों की एक पूर्ण पुरुष प्रदर्शनी है।
- लावणी गीत और नृत्य दोनों है, जो महाराष्ट्रीयन महिलाओं द्वारा विस्तृत साड़ियों में प्रस्तुत किया जाता है।
- राजस्थान में, कालबेलिया को जिप्सी सपेरों से विकसित किया गया था, जिन्होंने सांपों के प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगाने के लिए अपनी सांप-आकर्षक चाल को समूह की महिलाओं में स्थानांतरित कर दिया था, क्योंकि पुरुष पारंपरिक वाद्ययंत्र बजाते थे।
एक कभी न ख़त्म होने वाली कहानी
दुनिया की छत पर बर्फ से ढके राज्यों से लेकर उष्णकटिबंधीय महासागरों में ताड़ के किनारे वाले विदेशी द्वीपों तक, फुटवर्क, हावभाव, वेशभूषा, कथाएँ और लय में एक चीज समान है। वे प्रत्येक एक कहानी सुनाते हैं। लोक नृत्य प्रतीकात्मक गतिविधियों के साथ पूरी तरह से कहानी कहने वाले होते हैं जिन्हें उनके दर्शक तुरंत पहचान लेते हैं। वे पीढ़ियों से चले आ रहे पैटर्न, अवधारणाएं, संगीत वाक्यांश और लय, वेशभूषा और परंपराएं हैं। कुछ को कठोरता से संहिताबद्ध और संरक्षित किया गया है। कुछ बदलते हैं, जीवित भाषा की तरह, समय के साथ। हालाँकि, हर मामले में, क्षेत्रीय नृत्यों की विलक्षण पहचान उन लोगों की भावना को पकड़ लेती है जो संगीत और कहानी बनने के लिए आगे बढ़े।
