लोक नृत्य का इतिहास कई शताब्दियों पुराना है, हालाँकि इसकी उत्पत्ति के बारे में बहुत कम विवरण ज्ञात है। हालाँकि कोई भी वास्तव में निश्चित नहीं है कि दो हज़ार साल पहले लोक नृत्य कैसा दिखता था, इतिहासकारों को विश्वास है कि यह उस समय पहले से ही अस्तित्व में था। क्योंकि लोक नृत्य अत्यधिक पारंपरिक हैं और पीढ़ियों से सिखाए जाते हैं, शैली का विकास धीमा रहा है क्योंकि विभिन्न सांस्कृतिक समूह सांस्कृतिक नृत्यों की अपनी सूची को संरक्षित करते हैं।
लोक नृत्य की उत्पत्ति
सांस्कृतिक नृत्य एक सामाजिक समारोह के साथ अस्तित्व में आए, जिसमें मनोरंजन को उत्सवों और महत्वपूर्ण कृषि कार्यक्रमों में शामिल किया गया।जबकि आज कई समूह मंच पर लोक नृत्य करते हैं, 20वीं शताब्दी के मध्य तक लोक नृत्य की उत्पत्ति अधिकांश भाग के लिए गैर-प्रदर्शनकारी थी। हालाँकि विदेशी नृत्य 1800 के दशक के अंत और 1900 के दशक की शुरुआत में यूरोप में लोकप्रिय हो गया, लेकिन पेरिस और लंदन के मंचों पर अपनी संस्कृति के लोक नृत्य प्रस्तुत करने वाले कलाकारों ने इस शैली से सामाजिक पहलू को हटा दिया था।
नृत्य की सामाजिक प्रकृति के अलावा, विशेष वेशभूषा अक्सर मौजूद होती थी। वेशभूषा में, साथ ही विभिन्न सांस्कृतिक नृत्यों को निर्देशित करने वाली संगीत लय में, एक गहरी, धीरे-धीरे विकसित होने वाली सांस्कृतिक परंपरा का प्रमाण स्पष्ट है। पिछली शताब्दी तक विश्व के क्षेत्रों की पृथक प्रकृति के कारण, विश्व के विभिन्न क्षेत्रों में लोक नृत्य के कई अलग-अलग रूप विकसित हुए। भारत का लोक नृत्य मेक्सिको के लोक नृत्य से बहुत अलग दिखता है, लेकिन यह सब लोक नृत्य की छत्रछाया में है क्योंकि इसकी प्रकृति सामाजिक है और यह नवीनता की संस्कृति के बजाय परंपरा में डूबा हुआ है।
लैटिन अमेरिकी लोक नृत्य
देशी संस्कृतियों और यूरोपीय और अफ्रीकी आप्रवासियों के प्रभाव के साथ, लैटिन अमेरिकी नृत्य शुरू से ही विविध थे। जबकि पेरूवासियों और ब्राज़ीलियाई लोगों के मूल नृत्य शैली में शुद्ध थे, अब हम इस क्षेत्र के जिन लोक नृत्यों को पहचानते हैं वे सभी मिश्रित शैली के प्रतिनिधि हैं। सांबा में अफ्रीकी प्रभाव है जबकि मैक्सिकन नृत्य स्पेनिश लय और आंदोलन शैलियों से प्रभावित थे। 1900 के दशक से, इस क्षेत्र के कई लोक नृत्य सांबा जैसे प्रदर्शनात्मक लक्ष्य के साथ सामाजिक नृत्य में विकसित हुए हैं।
ब्रिटिश लोक नृत्य
ग्रेट ब्रिटेन में नृत्य के कई रूप पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुए हैं और आधुनिक नृत्य जगत में अभी भी उनकी उल्लेखनीय उपस्थिति है।
क्लॉगिंग
टैप डांसिंग के समान, क्लॉगिंग वेल्स में शुरू हुई और 15वीं शताब्दी में इंग्लैंड में स्थानांतरित हो गई। जबकि वेल्श और अंग्रेजी संस्करण शैलीगत रूप से भिन्न हैं, और दोनों आयरिश हार्ड शू डांस, अमेरिकन क्लॉगिंग और अमेरिकन टैप डांसिंग से भिन्न हैं, कई समानताएं मौजूद हैं।क्लॉगिंग एक काफी अपरिष्कृत नृत्य शैली के रूप में शुरू हुई (इसे वास्तव में कई लोगों द्वारा 'फ्लैट-फुटिंग' और 'स्टॉम्पिंग' कहा जाता था) और इसमें उन चरणों की एक सूची शामिल हो गई है जिनके लिए अधिक सटीक आंदोलनों की आवश्यकता होती है और जटिल लय उत्पन्न होती है।
मेपोल
अक्सर इंग्लैंड में मई दिवस पर नृत्य किया जाता है, मेपोल नृत्य कभी-कभी अमेरिकी प्राथमिक विद्यालयों में भी सिखाया जाता है। मेपोल अपने आप में एक लंबा खंभा है जिसे फूलों की मालाओं, झंडों और स्ट्रीमर से सजाया गया है। फिर रिबन को खंभे से या किसी छोटे से जोड़ दिया जाता है, और जैसे ही वे चारों ओर नृत्य करना शुरू करते हैं, हर कोई एक को पकड़ लेता है। यह नृत्य विशेष रूप से बच्चों के बीच लोकप्रिय है।
आयरिश नृत्य
लोक नृत्य इतिहास की सबसे आधुनिक उपलब्धि आयरिश स्टेप डांसिंग में पाई जाती है, जिसे 1990 के दशक के मध्य में रिवरडांस जैसे लाइव प्रदर्शन द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था। जबकि कोरियोग्राफी बहुत पुरानी है, नृत्य प्रेमी इसके आधुनिक समकक्ष के लिए पागल हो जाते हैं, और जब भी हम लोक नृत्य के बारे में सोचते हैं तो हम अक्सर पारंपरिक आयरिश पोशाक में बच्चों को लयबद्ध रूप से अपने पैरों को थपथपाते हुए देखते हैं।
पूर्वी लोक नृत्य
मध्य और सुदूर पूर्व में कई अलग-अलग प्रकार के सांस्कृतिक नृत्य विकसित हुए हैं। कोरियाई तलवार नृत्य से लेकर ईरानी सांस्कृतिक नृत्यों तक, इस विशाल क्षेत्र में लोक नृत्य की समृद्ध विविधता भी है।
फ़ारसी नृत्य
पारंपरिक फ़ारसी या ईरानी संगीत का विकास वर्ष 0 के तुरंत बाद शुरू हुआ और कई संगीत स्कूलों और इसलिए आंदोलन स्कूलों का आधार बन गया। प्रारंभिक ईरानी संगीत को बगदाद और कॉर्डोबा परंपराओं में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक ने अपने स्वयं के विशिष्ट नृत्य विकसित किए। कॉर्डोबा शैली ने यूरोप (स्पेन) की यात्रा की और अन्य परंपराओं के बीच फ्लेमेंको नृत्य की नींव रखी।
फारस के विभिन्न क्षेत्रों में अलग-अलग शैलियाँ बनीं, जैसे कुर्द लाइन नृत्य और कश्काई स्कार्फ नृत्य। इन नृत्यों के विकास की समय-सीमा के संबंध में ऐतिहासिक रिकॉर्ड काफी हद तक अनुपस्थित हैं क्योंकि उन कई समाजों में नृत्य की स्थिति संदिग्ध है जहां उनकी उत्पत्ति हुई थी।
भांगड़ा डांस
दक्षिण पूर्व एशिया में, पंजाब नामक क्षेत्र भांगड़ा नृत्य की विभिन्न शैलियों का स्रोत है। अलग-अलग क्षेत्रों में अलग-अलग शैलियाँ विकसित हुईं, लेकिन वे सभी प्रकृति में लोक नृत्य हैं क्योंकि वे सामाजिक हैं, वेशभूषा पारंपरिक है, और पीढ़ियों के माध्यम से केवल मामूली संशोधनों के साथ कदम आगे बढ़ते हैं। चमकीले रंग के उत्सव के कपड़ों और अपनी-अपनी शैली और कदमों के साथ पुरुषों और महिलाओं के समूहों की विशेषता, भांगड़ा नृत्य दक्षिण पूर्व एशिया में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक तत्व के रूप में विकसित हुआ।
कॉमन ग्राउंड
लोक नृत्य दुनिया के कई क्षेत्रों में समानांतर रूप से विकसित हुआ, और कोरिया का लोक नृत्य ब्राजील के लोक नृत्य जैसा बिल्कुल नहीं दिखता। इन सभी नृत्य परंपराओं में जो समानता है वह यह है कि वे उस क्षेत्र के सांस्कृतिक मूल्यों और परंपराओं को व्यक्त करते हैं जहां उनकी उत्पत्ति हुई है, और वे उन्हीं क्षेत्रों के लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण कलात्मक और सामाजिक कार्य करते हैं। ऐतिहासिक दृष्टिकोण के कारण, परंपराओं से मुक्त होने के बजाय उन्हें संरक्षित करने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।इस कारण से लोक नृत्य समय और नृत्य इतिहास में पीछे मुड़कर देखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है, साथ ही प्रशंसा और कलात्मकता भी विकसित करता है।
