एल्विन ऐली, अशांति योद्धा, अल जोल्सन और अलेक्जेंडर हैमिल्टन में क्या समानता है? अफ़्रीकी नृत्य. आदिवासी जीवन के केंद्र में रहने वाली चालें, लय और अनुष्ठान पश्चिमी समाज और नृत्यकला को प्रभावित करने के लिए गुलामी और सांस्कृतिक विनियोग से बचे रहे, जबकि आज अफ्रीकी परंपरा का एक जीवंत घटक बने हुए हैं।
स्वदेशी आंदोलन
अफ्रीका की कई जनजातियों ने अपने-अपने अनूठे नृत्य विकसित किए, जिनमें आम तौर पर गायन और तालपूर्ण संगीत शामिल होता था, जो जनजाति दर जनजाति अलग-अलग होता था। नृत्य तीन मुख्य श्रेणियों में आते हैं: अनुष्ठान (धार्मिक), औपचारिक, और भव्य (कहानी सुनाना)।
अनुष्ठान नृत्य
आध्यात्मिकता पारंपरिक अफ्रीकी जीवन के हर पहलू को प्रभावित करती है। जिम्बाब्वे में, एमबीरा एक सर्व-उद्देश्यीय प्रदर्शन था, जो शोना लोगों द्वारा पूर्वजों को बुलाने, आदिवासी अभिभावकों से विनती करने, सूखे और बाढ़ पर काबू पाने, मृत्यु वर्षगांठ का सम्मान करने, आदिवासी और पारिवारिक विवादों में मार्गदर्शन लेने और यहां तक कि एक नया प्रमुख स्थापित करने के लिए नृत्य किया जाता था। अनुष्ठान नृत्य एक एकता स्थापित करने वाला है जो शांति, स्वास्थ्य और समृद्धि को बढ़ाता है।
औपचारिक नृत्य
औपचारिक नृत्य शादियों, वर्षगाँठ, उम्र के आने और आने के संस्कारों, समारोहों, आगंतुकों के स्वागत, एक सफल शिकार की परिणति और पूरी जनजाति द्वारा साझा की जाने वाली अन्य घटनाओं जैसे कार्यक्रमों में किया जाता है। मासाई जंपिंग नृत्य जनजाति के युवाओं द्वारा किया जाता है, जो अपनी सहनशक्ति और ताकत का प्रदर्शन करने के लिए, संगीत के अनुसार जितनी ऊंची छलांग लगा सकते हैं, बारी-बारी से लगाते हैं।
भयंकर नृत्य
ए ग्रिओट एक अफ़्रीकी बार्ड, एक आदिवासी इतिहासकार और कहानीकार है। ग्रिओटिक नृत्य कहानी-नृत्य हैं, जो आंदोलन और संगीत पर आधारित लोगों का मौखिक इतिहास है। लांबा या लांबान केवल जनजाति के डीजेली या ग्रिओट द्वारा नृत्य किया जाता था। आज, अफ़्रीकी नृत्य मंडलियाँ उत्साहपूर्ण, एक बार-विशिष्ट नृत्य प्रस्तुत करती हैं।
स्थायी विशेषताएँ
नृत्य समन्वित, परिष्कृत और कामुक हैं। वे संपूर्ण शरीर का उपयोग करते हैं, विस्तृत अलगाव और कोणीय और विषम चालों पर विशेष ध्यान देने के साथ। हाथ-पैर चलाना, घिसाना, थपथपाना और उछल-कूद करना खेतों और जानवरों की देखभाल की दैनिक लय का प्रतीक है, जो सांसारिक गतिविधियों को उदात्त कोरियोग्राफी तक बढ़ाता है। अफ़्रीकी नृत्य पॉलीरिदम का उपयोग करने में विशेष रूप से अच्छे हैं - दो या दो से अधिक एक साथ लय जिसमें धड़, हाथ, पैर और सिर की अभिव्यक्तियाँ मेल खाती हैं। मूकाभिनय के तत्व प्रकृति का अनुकरण करते हैं, जैसे बगुला की तरल उड़ान या हाथी का जानबूझकर पेट भरना। ये इशारे चित्रित जीवन शक्ति की भावना को दर्शाते हैं; वे आध्यात्मिक हैं, शाब्दिक अभिव्यक्ति नहीं।वे एक कला रूप भी हैं जो प्रारंभिक अफ्रीकी मूल से प्राप्त सभी नृत्यों में कायम है, नृत्य रूप जो आज भी विकसित हो रहे हैं।
गुलामी और अनुकूलन
दास व्यापार ने संपूर्ण संस्कृतियों को कैरेबियन के द्वीपों और मुख्य भूमि के वृक्षारोपण क्षेत्रों में आयात किया। कैरेबियन, विशेष रूप से, जातीयताओं और संस्कृतियों का मिश्रण था जिसने अफ्रीका के नृत्यों को प्रभावित किया। 18वीं शताब्दी के दौरान, वे प्रभाव औपनिवेशिक फ्रांसीसी, डच, ब्रिटिश या स्पेनिश रहे होंगे।
आदिवासी नृत्य दासों के लिए एक महत्वपूर्ण कसौटी बने रहे, और कैलेंडा जैसे संकर नृत्य उभरे। कैलेंडा में दो समानांतर रेखाएं दिखाई गईं - एक महिलाओं की और एक पुरुषों की - एक दृष्टिकोण-और-दूर पैटर्न के साथ जो बिना छुए शुरू हुई और फिर तेज हो गई क्योंकि इसमें जांघ-थपथपाना, चुंबन और अन्य संपर्क शामिल हो गए। बागान मालिकों ने नृत्य के उन्माद को चिंताजनक पाया और कुछ स्थानों पर, इस पर पूरी तरह से प्रतिबंध लगा दिया, इस डर से कि बढ़ती भावनाओं के कारण विद्रोह हो सकता है।लेकिन कैलेंडा ने 20वीं शताब्दी में अंततः केकवॉक (मूल रूप से बागान मालिकों का मज़ाक) और चार्ल्सटन को प्रेरित किया। घबराए गुलाम मालिकों की एक और प्रतिक्रिया, जो पारंपरिक नृत्यों की तेज़-तेज़ ऊर्जा से डरते थे, कदम उठाने से लेकर फेरबदल करने तक का एहतियाती कदम था।
लोकप्रिय संस्कृति
अफ्रीका नृत्यों की उच्च ऊर्जा और लयबद्ध अपील और उनसे उभरे संकर संस्करणों ने अनिवार्य रूप से अमेरिकी लोकप्रिय नृत्य - वूडविले, ब्रॉडवे और मनोरंजक को बदल दिया। 1800 के दशक के मिनस्ट्रेल शो से लेकर जिसमें अल जोलसन जैसे भीड़ के पसंदीदा लोगों द्वारा पेश किए गए ब्लैकफेस और कैरिकेचर शामिल थे, से लेकर चार्ल्सटन, लिंडी हॉप, जिटरबग और ट्विस्ट तक, जो 20 वीं शताब्दी तक फैला हुआ था, अफ्रीकी नृत्य ने अमेरिका में चाल बदल दी और अपने आप में विकसित हुआ कला रूप.
- 1800s - मिनस्ट्रेल शो
- 1891 - द क्रियोल शो (ब्रॉडवे, केकवॉक)
- 1920-1930 - ऑल-ब्लैक ब्रॉडवे शो (अफ्रीकी शफ़ल नृत्य को अंग्रेजी क्लॉग डांसिंग और आयरिश जिग्स के साथ मिला दिया गया)
- 1930 - 1940 के दशक - टैप में शफ़ल नृत्यों को शामिल किया गया, और अफ़्रीकी नृत्य ने आधुनिक और बैले को प्रभावित करना शुरू कर दिया
- अगस्त 6, 1960 - चब्बी चेकर्स ने डिक क्लार्क शो में द ट्विस्ट की शुरुआत की और जबरदस्त उन्माद का जन्म हुआ
मध्य-शताब्दी आधुनिक
बीसवीं सदी नृत्य जगत में विलक्षण प्रतिभा और नवीनता का समय था, और अफ्रीकी नृत्य का प्रभाव सर्वोपरि था। कैथरीन डनहम, जिनका करियर 20वीं सदी तक फैला था, ने कैरेबियाई नृत्यों और उनकी अफ्रीकी जड़ों के मानवविज्ञान पर शोध किया। उन्होंने आधुनिक नृत्य की छत्रछाया में ऐसी प्रणालियाँ और गतिविधियाँ विकसित कीं जिनका उपयोग नर्तक प्रशिक्षण के लिए करते रहते हैं। 1931 में जन्मे एल्विन ऐली, प्रकृति की एक शक्ति थे, जिसमें पारंपरिक अफ्रीकी नृत्य, बैले, जैज़, आधुनिक, आध्यात्मिक और सुसमाचार संगीत को विचारोत्तेजक और रोमांचकारी कोरियोग्राफी में शामिल किया गया था। ऐली ने प्रवासी भारतीयों की कहानी को अपने प्रतिष्ठित खुलासे जैसे विलक्षण प्रदर्शनों में कैद किया। उनकी कंपनी, अब कोरियोग्राफर रॉबर्ट बैटल के निर्देशन में, अभी भी अपने सबसे यादगार प्रदर्शन के लिए शक्तिशाली अफ्रीकी प्रभाव पर निर्भर है।
इसे सड़कों पर ले जाना
स्ट्रीट डांसिंग, ब्रेकिंग, हिप-हॉप, और इसके कई पुनरावृत्तियों (ट्यूटिंग, लॉकिंग, पॉपिंग, क्रम्पिंग) कई अफ्रीकी-प्रेरित नृत्यों की तुलना में अपनी अफ्रीकी जड़ों के करीब हैं जो सीधे दास अनुभव से आए थे। हिप-हॉप रैप की प्रतिक्रिया है, जो ग्रिओट्स की लयबद्ध बोली-शब्द कहानी की नकल करता है। टक्कर की गति में अतिरंजित अलगाव और ताल पर पूरे शरीर की प्रतिक्रिया होती है। और हिप-हॉप सड़क और मंच को जोड़ता है, क्योंकि यह बेयॉन्से से लेकर ब्रॉडवे तक के संगीत प्रदर्शनों का प्रमुख हिस्सा बनता जा रहा है। इसी नाम के संगीत में अलेक्जेंडर हैमिल्टन के लिन-मैनुअल मिरांडा के दौड़-झुकने वाले चित्रण में ब्रॉडवे जैज़ और हिप-हॉप कोरियोग्राफी का मिश्रण है जो एक कहानी बताता है जैसे उन नृत्य नाटकों ने किया था, और अब भी, अफ्रीका और कहीं भी आदिवासी नृत्यों में करते हैं। दुनिया के लोग संगीत की ओर बढ़ते हैं।
