ब्रॉडवे नृत्य का इतिहास न केवल उन लोगों के लिए एक प्रभावशाली कहानी है जो संगीत थिएटर से गहराई से जुड़े हुए हैं, बल्कि उन लोगों के लिए भी जो पूर्ण-लंबाई मंच प्रस्तुतियों के माध्यम से नृत्य के जादू की खोज करना शुरू कर रहे हैं।
ब्रॉडवे नृत्य इतिहास की शुरुआत
लगभग जब से रंगमंच है, रंगमंच के भीतर नृत्य भी होता रहा है। प्राचीन यूनानियों ने अपने कई नाटकों में नृत्य को शामिल किया था, और हालांकि यह एक ऐसी शैली थी जो आज हम न्यूयॉर्क के भव्य स्थानों में देखते हैं, उससे बहुत दूर है, फिर भी नृत्य ने दर्शकों को बहुत पहले ही आकर्षित कर लिया था।
ब्रॉडवे जैसा कि हम आज जानते हैं, इसकी शुरुआत 1900 के दशक में हुई थी, जहां इसने न्यूयॉर्क शहर की संस्कृति पर प्रभाव डालना शुरू ही किया था। आलोचकों और अधिक "गंभीर" थिएटर दर्शकों द्वारा इसकी उपेक्षा की गई, क्योंकि इसके विषय एक सनकी एहसास के साथ वास्तविकता से बहुत दूर थे। इन शुरुआती प्रस्तुतियों का लक्ष्य कुछ मनोरंजन चाहने वाले मध्यवर्गीय न्यूयॉर्क वासी थे, और उन्हें अक्सर सामने की पंक्ति की सीटों की कीमत मात्र $2.00 मिलती थी।
शताब्दी की शुरुआत से पहले भी, ब्लैक क्रुक - जिसे सबसे पहला ब्रॉडवे संगीत माना जाता है, नाटकीय अभिनय के साथ बैले के दिलचस्प संलयन की खोज में उत्सुक भीड़ के लिए खोला गया था।
जॉर्ज बालानचाइन ब्रॉडवे नृत्य इतिहास के सबसे पहले मान्यता प्राप्त कोरियोग्राफरों में से एक थे, जिन्होंने ज़िगफेल्ड फोलीज़ का 1936 संस्करण बनाया था। जबकि बालानचाइन ने उत्पादन के बैले पहलुओं को संभाला, यह एक अन्य कोरियोग्राफर - रॉबर्ट एल्टन थे - जिन्होंने पहले आधुनिक नृत्यों को सामने लाया, जो आज भी न्यूयॉर्क के मंच नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत किए गए कई टुकड़ों से काफी मिलते जुलते हैं।
ब्रॉडवे नृत्य के साथ साज़िश इस तथ्य से आई कि यह पहली बार था जब नृत्य को एक कहानी के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 1930 के दशक से पहले, नृत्य अपनी अलग इकाई थी, और शारीरिक शक्तियों और जीवंत व्यक्तित्व दोनों के माध्यम से कहानी कहने की सनक पैदा करना वास्तव में लुभावना था।
जिप्सियों को लाना
बैलांचाइन के बाद, नाट्य कला नृत्य में प्रशिक्षित लोगों ने कोरियोग्राफी में अपना हाथ आजमाना शुरू किया। गॉवर चैंपियन एक उल्लेखनीय कोरियोग्राफर हैं जिन्होंने 1949 में अपने प्रभावशाली नृत्य थिएटर योगदान के लिए टोनी पुरस्कार जीता था। संगीत कला के इन अपरंपरागत रचनाकारों को थिएटर की दुनिया में "जिप्सी" के रूप में जाना जाता था, और जल्द ही वे अपने कल्पनाशील विचारों के साथ बाजार पर हावी हो रहे थे और सफल निर्माण.
कई लोग बॉब फॉसे को सबसे महान जिप्सी मानते हैं, जिन्होंने ब्रॉडवे नृत्य की एक नई शैली विकसित की, जिसे आज भी दुनिया भर के कई थिएटर मंडलों द्वारा पोषित और समर्थित किया जाता है।उन्होंने अपरंपरागत गतिविधियों का निर्माण करके और शरीर के अंगों का रचनात्मक तरीके से उपयोग करके ब्रॉडवे नृत्य इतिहास में क्रांति ला दी, जैसा पहले कभी नहीं किया गया था। आज फॉसे शैली को उनके प्रॉप्स - बेंत, शीर्ष टोपी और दस्ताने के अमर उपयोग द्वारा सबसे आसानी से पहचाना जाता है - और कला के प्रति अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए भी जाना जाता है। फॉसे ने कामुकता को अपनी दिनचर्या में शामिल करने से परहेज नहीं किया, और यह विशेष रूप से स्वीट चैरिटी और द पायजामा गेम जैसे नाटकों में पाए जाने वाले प्रसिद्ध टुकड़ों में नोट किया गया है।
ब्रॉडवे डांस टुडे
पिछले 10 से 15 वर्षों के भीतर, ब्रॉडवे परिदृश्य पर नृत्य का दबदबा कायम है। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में ब्रिंग इन 'दा नॉइज़, ब्रिंग इन दा फंक' आया, जिसे 1970 के दशक से फॉसे की अंतिम रचनाओं के बाद सबसे बड़े नृत्य संगीत में से एक माना जाता है।
वेस्ट साइड स्टोरी और शिकागो जैसे क्लासिक संगीत को पूरे अमेरिका और विदेशों में छोटे पैमाने के थिएटरों में दोहराया जा रहा है, जबकि ब्रॉडवे खुद अतीत के लोकप्रिय ब्रॉडवे हिट्स के पुनरुद्धार का लगातार मंचन कर रहा है।ऐसा लगता है कि सदी की शुरुआत के बाद से हर पीढ़ी में ऐसे दर्शक रहे हैं जो उत्साह और जोश का आनंद लेते हैं जो केवल ब्रॉडवे डांस नंबरों के साथ ही पैदा किया जा सकता है। ब्रॉडवे नृत्य का इतिहास लगातार लिखा जा रहा है क्योंकि उभरते हुए कोरियोग्राफर अतीत के महान कलाकारों के नक्शेकदम पर चलते हैं, पुराने पसंदीदा के लिए नई शैलियों का निर्माण और खोज करते हैं।
