चाहे आप बच्चों के एक समूह को अभिनय सिखा रहे हों, या आप अपने छात्रों को बर्फ तोड़ने और प्रदर्शन में सहजता लाने में मदद करने के लिए कुछ नाटकीय खेलों का उपयोग करना चाहते हों, आप तुरंत पाएंगे कि अधिकांश बच्चे वास्तव में इन प्रकारों का आनंद लेते हैं खेलों का. सबसे अच्छी बात यह है कि छात्रों को शायद यह एहसास भी नहीं होगा कि वे मूल्यवान अभिनय कौशल सीख रहे हैं - वे बस जानते हैं कि वे आनंद ले रहे हैं।
बुनियादी बातें
ये खेल छात्रों को मंच पर सहज होने की अनुमति देते हैं और साथ ही उन्हें थिएटर के कुछ बुनियादी सिद्धांतों से भी परिचित कराते हैं।
मंच दिशा-निर्देश
बुनियादी मंच निर्देश सीखने से छात्रों को अच्छी मदद मिलेगी यदि वे किसी प्रोडक्शन में अभिनय करते हैं। इस खेल के लिए, सभी को एक समूह में केंद्र मंच पर खड़ा करें। पहले धीरे-धीरे शुरू करते हुए, बुनियादी चरण निर्देशों को कॉल करें, और फिर तेजी से निर्देश दें जब तक कि हर कोई मंच पर इधर-उधर न हो जाए।
यहां अनुक्रम का एक उदाहरण है:
- केंद्र चरण प्रारंभ करें
- मंच के नीचे जाओ
- स्टेज पर बाईं ओर जाएं
- मंच पर दाईं ओर जाएं
- केंद्र चरण पर जाएं
- मंच के ऊपर जाओ
- बाएं नीचे जाएं
- दाईं ओर ऊपर जाएं
- स्टेज पर बाईं ओर जाएं
- मंच के नीचे जाओ
- केंद्रीय मंच पर वापस
हर किसी को अपने मंच के निर्देशों के बारे में अच्छी जानकारी हो जाने के बाद, छात्रों को दर्शकों से मंच के निर्देशों का आह्वान करते हुए, एक-एक करके "निर्देशक" की भूमिका निभाने की अनुमति दें।
प्रक्षेपण
मंच पर अपनी आवाज पेश करना एक सीखा हुआ कौशल है। यह गेम सरल है, एक बेहतरीन आइस ब्रेकर के रूप में कार्य करता है, और छात्रों को अपनी आवाज़ पेश करने का व्यावहारिक अनुभव देता है ताकि दर्शकों में हर कोई उसे सुन सके।
छात्रों को थिएटर या कमरे के पीछे बैठाएं। एक-एक करके, एक छात्र मंच लेगा और गर्व से केंद्र मंच पर जाएगा, दर्शकों का सामना करेगा, और घोषणा करेगा, "मेरा नाम (नाम) है, और मैं एक अभिनेता हूं!" फिर छात्र झुकता है और बाहर निकल जाता है जबकि अन्य छात्र तालियाँ बजाते हैं।
- छात्रों से कहें कि वे अपनी आवाज थिएटर या कमरे के पीछे रखें। यह ट्रिक सुनिश्चित करती है कि पूरे दर्शक उन्हें सुन सकें।
- छात्रों को सिखाएं कि प्रक्षेपण को स्पष्ट उच्चारण के साथ जोड़ा जाना चाहिए, और प्रक्षेपण चिल्लाने से अलग है।
- छात्रों को प्रोजेक्ट करते समय अपना नाम बोलने का अभ्यास कराएं; कई लोग अपने नाम के इतने आदी हो जाते हैं कि मंच पर होने पर वे इसे स्पष्ट रूप से नहीं बोलते हैं।
- दर्शकों में मौजूद छात्रों को तालियों से उत्साहित होने के लिए प्रोत्साहित करें। यह आपके छात्रों द्वारा प्राप्त तालियों की गड़गड़ाहट का पहला स्वाद हो सकता है, और उनमें से कुछ के लिए, यह वह प्रोत्साहन हो सकता है जिसकी उन्हें अभिनय जारी रखने के लिए आवश्यकता है।
मूर्तियाँ
चरित्र में बने रहना युवा अभिनेताओं के लिए कठिन हो सकता है, खासकर जब वे पहली बार अभिनय के बारे में सीख रहे हों और जरूरी नहीं कि चरित्र-चित्रण को समझें। यह गेम एक मज़ेदार, प्रतिस्पर्धी गेम की तरह लग सकता है, लेकिन यह छात्रों को एक चरित्र को अपनाने का महत्व सिखाता है न कि उसे "तोड़ने" का।
- छात्रों से मंच पर एक स्थान चुनने को कहें। उन्हें दर्शकों के क्षेत्र का सामना करना चाहिए, क्योंकि समग्र रूप से अभिनय में सीखने के लिए यह एक महत्वपूर्ण सबक है।
- छात्रों को एक मूर्ति की मुद्रा अपनाने के लिए कहें। वे एक महान प्रतिमा, एक मूर्ख प्रतिमा, या किसी भी प्रकार की प्रतिमा हो सकते हैं जो वे चाहते हैं। उन्हें अपनी आँखें खुली रख कर खड़े रहना चाहिए (निश्चित रूप से पलक झपकाने की अनुमति देते हुए)।
- जब हर कोई अपनी जगह पर हो, तो उन्हें मूर्तियों की तरह जम जाना चाहिए। अब यह देखना एक चुनौती बन गया है कि आगे बढ़ने वाला आखिरी व्यक्ति कौन है। शिक्षक के रूप में, आप मंच के चारों ओर घूमते हैं, ऐसे लोगों की तलाश करते हैं जो हिलने-डुलने या समायोजन करने से चरित्र को तोड़ते हैं। जब आप किसी को चलते हुए देखते हैं, तो वे दर्शक दीर्घा में बैठ जाते हैं। मूर्ति के रूप में खड़ा अंतिम व्यक्ति विजेता होता है।
यदि आपको लगता है कि खेल आपके विचार से थोड़ा अधिक समय ले रहा है, तो आप बच्चों को चरित्रहीन बनाने के लिए मूर्खतापूर्ण चेहरे बनाना या अन्य चीजें करना शुरू कर सकते हैं।
कहानी सुनाना
कहानी सुनाना अभिनय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, खासकर उन लोगों के लिए जो कामचलाऊ काम करने की योजना बनाते हैं, जहां कोई स्क्रिप्ट नहीं होती है और अभिनेता चलते-फिरते कहानी बनाते हैं। कई छात्र तब थोड़ा अधिक उत्साह और उमंग के साथ काम करते हैं जब उन्हें अपने स्वयं के चरित्र बनाने की अनुमति दी जाती है।
मेरा दिन
यह गेम एक कहानीकार और एक अभिनेता को अनुमति देता है।कहानीकार मंच के किनारे खड़ा होता है जबकि अभिनेता मंच के केंद्र में होता है। कहानीकार अपने दिन को दोबारा कहता है - यह सच्ची रीटेलिंग हो सकती है, या पूरी तरह से मनगढ़ंत कहानी हो सकती है। फिर अभिनेता कहानी को वैसे ही प्रस्तुत करता है जैसे बताई गई है।
छात्रों को प्रदर्शित करें कि यदि सही ढंग से किया जाए तो सबसे सरल कहानियों को भी मनोरंजक पुनर्कथन में बनाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, "मैंने नाश्ते में पैनकेक खाए" अभिनेता द्वारा इतने सारे पैनकेक खाने की मूकाभिनयता में तब्दील हो सकता है कि पेट में दर्द होने लगे।
आप कहानीकार को अन्य लोगों को कहानी में लाने की अनुमति देकर इस गेम में और अधिक खिलाड़ियों को जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, कहानीकार एक अन्य अभिनेता की ओर इशारा करते हुए कह सकता है, "तभी मेरी माँ कमरे में चली आई, "जो फिर मंच पर जाता है और माँ की भूमिका निभाता है।
मेरी बात सुनो
मंच अभिनेताओं में एक खास करिश्मा होना चाहिए जो दर्शकों का ध्यान खींचे। यह गेम छात्रों को दर्शकों का ध्यान खींचने के लिए अपनी आवाज़, शरीर और कहानी कहने की क्षमताओं का उपयोग करना सिखाता है।
- एक व्यक्ति एक कुर्सी पर बैठता है, जिसके दोनों ओर एक अभिनेता खड़ा होता है।
- जब निर्देशक कहता है जाओ, तो प्रत्येक अभिनेता बैठे हुए व्यक्ति को एक कहानी सुनाना शुरू कर देता है। इसके परिणामस्वरूप बैठा हुआ व्यक्ति एक साथ दो अलग-अलग अभिनेताओं की दो कहानियाँ सुनता है।
- अभिनेताओं को अपनी आकर्षक कहानी, शारीरिक गतिविधियों और आवाज के बदलाव से बैठे हुए व्यक्ति का ध्यान खींचने की कोशिश करनी चाहिए।
- जब निर्देशक कहता है रुको, तो बैठा हुआ व्यक्ति घोषणा करता है कि किस अभिनेता ने उसका ध्यान सबसे अच्छी तरह खींचा और क्यों। फिर वह अभिनेता बैठने की स्थिति में आ जाता है।
कुछ नियम पहले से तय कर लें जैसे कि बैठे हुए व्यक्ति के कान में चिल्लाना नहीं, बैठे हुए व्यक्ति को नहीं छूना इत्यादि। यह गेम काफी तेज़ हो सकता है, इसलिए इसे ध्यान में रखें और अगर किसी छात्रा को तेज़ आवाज़ या उसके आस-पास के लोगों से परेशानी होती है, तो उसे बैठने की स्थिति में न रखें।
चरित्र-चित्रण
किसी किरदार को निभाना और उसे विश्वसनीय प्रदर्शन बनाना कुछ छात्रों के लिए दूसरों की तुलना में आसान हो सकता है, लेकिन सही कौशल के साथ, यह हर बार आसान हो जाता है।
दो सच और एक झूठ
दर्शकों को यह समझाने में सक्षम होना कि आप जो कह रहे हैं वह सच है, भले ही यह सच न हो, अभिनेताओं के लिए एक महत्वपूर्ण कौशल है।
- एक छात्र मंच पर आता है और अपने बारे में तीन कथन प्रस्तुत करता है। दो कथन सत्य हैं, और एक झूठ है।
- दर्शकों में बैठे छात्र अनुमान लगाते हैं कि कौन सा कथन झूठ है।
यह सबसे अच्छा तब काम करता है जब तीनों कथन विश्वसनीय हों और सामान्य ज्ञान न हों। ऐसे कथनों का उपयोग न करें जो राय हों। यहां तीन कथन हैं जिन्हें आप अच्छे उदाहरण के रूप में दे सकते हैं:
- " मेरे दादाजी का मध्य नाम हेनरी है।"
- " जिस रात मैं पैदा हुआ, उस रात बर्फबारी हो रही थी।"
- " मेरे कुत्ते की एक आंख नीली और एक भूरी आंख है।"
अभिनय और प्रतिक्रिया
एक महत्वपूर्ण अभिनय कौशल जिसे अक्सर नजरअंदाज कर दिया जाता है वह है प्रतिक्रिया देने का कौशल। अभिनय करना एक बात है, लेकिन छात्रों को केवल अपनी अगली पंक्ति बोलने की प्रतीक्षा करने के बजाय मंच पर उनके आसपास चल रही अन्य चीजों पर प्रतिक्रिया करना भी सीखना होगा।
इस खेल के लिए, एक व्यक्ति को राजा का ताज पहनाया जाता है, और दूसरे को रानी का ताज पहनाया जाता है। बाकी सभी कलाकार पार्टी करने वाले हैं.
- अभिनेताओं को बताएं कि जहां राजा दयालु और प्रिय होता है, वहीं रानी क्रूर और घृणित होती है।
- अभिनेताओं को निर्देश दिया जाना चाहिए कि जब भी राजा उनके पास आए, तो वे सहज और सहज रहें, मुस्कुराएं और उसके सामने झुकें।
- जब रानी उनके पास आती है, तो वे अकड़ जाते हैं, डर जाते हैं, फिर भी उन्हें रानी के रूप में उसके सामने झुकना पड़ता है।
- जब निर्देशक कहता है जाओ, तो हर कोई मंच पर घूमता है, एक-दूसरे से बातें करता है जैसे कि वे किसी पार्टी में हों, जब राजा या रानी उनके पास आते हैं तो आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हैं।
एक शिक्षक के रूप में देखने के लिए यह एक विशेष रूप से मजेदार गेम है। आप यह देखकर आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि छात्र इस खेल को कितनी जल्दी अपना लेते हैं, और जब कोई स्क्रिप्ट नहीं होती है तो छात्रों के लिए चरित्र में ढलना कितना आसान होता है। सभी को राजा और रानी दोनों की भूमिका निभाने का मौका दें।
साक्षात्कार
यह एक और अभिनय खेल है जो बच्चों को चरित्र में बने रहने के बारे में सीखने में मदद करता है। प्रत्येक छात्र को कागज का एक मुड़ा हुआ टुकड़ा दें जिसे वे तब तक न खोलें जब तक वे मंच पर न हों, अभिनय के लिए तैयार न हों। प्रत्येक छात्र को एक अलग पेपर मिलता है, और प्रत्येक में उनके द्वारा निभाए जा रहे चरित्र के बारे में कुछ न कुछ असामान्य होता है। उदाहरण के लिए:
- " तुम्हारे पैंट में आग लग गई है।"
- " तुम्हें भूत दिखते हैं।"
- " तुम्हें लगता है कि तुम संगीत में हो।"
- " आप हर वाक्य की शुरुआत 'मेरी विनम्र राय में' से करते हैं।"
एक छात्र मंच लेता है जबकि अन्य छात्र दर्शकों के बीच मीडिया के रूप में कार्य करते हैं। मीडिया सदस्य सवाल पूछना शुरू कर देते हैं, यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि अभिनेता के बारे में क्या असामान्य बात है।
अभिनेता को न केवल चरित्र के रूप में सवालों का जवाब देना चाहिए, बल्कि असामान्य चीज़ का अभिनय भी करना चाहिए। उदाहरण के लिए, आग बुझाने की कोशिश करते समय अभिनेता की पैंट में आग लगी हो तो वह जल्दबाजी में सवालों का जवाब दे सकता है। जो मीडिया सदस्य सही ढंग से अनुमान लगाता है कि क्या हो रहा है वह मंच पर आ जाता है।
ग्रैंड फिनाले
छात्रों को मंच पर वे काम करने का अवसर दें जो उन्हें आम तौर पर वास्तविक जीवन में करने को नहीं मिलता है, और आपके पास संभवतः ऐसे छात्र होंगे जो अभिनय के प्रति वास्तविक प्रेम विकसित करेंगे।
चीख
यह दृश्य सरल है: एक अभिनेता मंच पर लेटा हुआ है, मृत प्रतीत होता है, जबकि दूसरा अभिनेता मंच पर आता है और शव को देखता है, फिर एक भयानक चीख निकालता है।
आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि आपके छात्र शुरू में एक अच्छी, खून जमा देने वाली चीख देने को लेकर आशंकित रहते हैं। इस बात की अच्छी संभावना है कि वे पहले आधे-अधूरे मन से चीखेंगे। वास्तव में, आपको विद्यार्थियों को यह प्रदर्शित करना पड़ सकता है कि अच्छी, तेज़ चीख कैसे निकाली जाए।जब आप उन्हें दिखाएंगे कि चीख के पीछे वास्तव में कुछ जुनून रखना ठीक है, तो संभवतः वे भी ऐसा ही करेंगे।
यह एक सरल गेम है, लेकिन यह अविश्वसनीय रूप से प्रभावी है। यह छात्रों को सिखाता है कि मंच पर ऐसी चीजें हैं जो वे कर सकते हैं जो उन्हें कहीं और नहीं करनी चाहिए। कई नवोदित अभिनेताओं के लिए, यह गेम मुफ़्त हो सकता है।
नाटकीय आग जलाना
छात्रों को सिखाएं कि मंच एक सुरक्षित जगह है जहां उन्हें कोई और बनने का मौका मिलता है। जो छात्र दर्शकों के सामने सहज रहना सीखते हैं, जरूरी नहीं कि वे पेशेवर अभिनेता बनें, लेकिन उन्हें आत्मविश्वास और शिष्टता व्यक्त करने में आसानी होगी, जो दो विशेषताएं हैं जो निश्चित रूप से वयस्कता में उनके काम आएंगी।
