नृत्य की हर शैली में महिला सितारे हैं। चाहे कोई बैले मंच पर तैरती प्राइमा बैलेरिना को देखे या हल्के पैरों वाले बॉलरूम नर्तकों को, जो डांस फ्लोर के चारों ओर घूमते हुए उड़ते हैं, ऐसी कई महिलाएं हैं जिनकी तकनीक, कलात्मकता और नवीनता की प्रशंसा की जा सकती है। इन 10 महिला नर्तकियों ने अपने समय में सुपरस्टार का दर्जा प्राप्त किया और वर्तमान में भी कम सम्मानित नहीं हैं।
अन्ना पावलोवा
भले ही आप बैले के शौकीन नहीं हैं, लेकिन संभावना है कि आपने छोटी रूसी बैलेरीना अन्ना पावलोवा के बारे में सुना होगा, जिन्होंने 20वीं सदी के अंत में शास्त्रीय बैले की दुनिया में धूम मचा दी थी।एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका का कहना है कि वह अपने समय की सबसे प्रसिद्ध बैलेरीना थीं। विशिष्ट इंपीरियल बैले स्कूल में स्वीकार किए जाने के बाद, उनके शिक्षकों को जल्द ही एहसास हुआ कि उनकी अनूठी शैली असाधारण थी, और वह तुरंत हिट हो गईं। अनुमान है कि उसने 4,000 से अधिक बार प्रदर्शन किया। उन्होंने अमेरिका में बैले का चलन शुरू किया क्योंकि उनके प्रदर्शन को देखकर कई छोटी लड़कियों ने बैले सीखना शुरू कर दिया।
अन्ना ने आधुनिक पॉइंट जूते के डिज़ाइन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। वह अपनी कला के प्रति इतनी जुनूनी थीं कि यूरोप में एक शो के लिए रिहर्सल के दौरान उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने कई भावी बैलेरिनाओं को प्रेरित किया, और नृत्य की कला के लिए उनके साहस और उत्साह को लंबे समय तक संजोया गया है।
जिंजर रोजर्स
फ्रेड एस्टायर के साथ अपने फिल्मी प्रदर्शन के लिए मशहूर, जिंजर रोजर्स एक अकादमी पुरस्कार विजेता अभिनेत्री और नर्तकी थीं, जिन्होंने दुनिया भर के फिल्म दर्शकों का दिल चुरा लिया।उनके करियर की उड़ान तब शुरू हुई जब उन्होंने चार्ल्सटन नृत्य प्रतियोगिता जीती और उन्हें पुरस्कार के रूप में एक प्रदर्शन दौरे पर भेजा गया। न्यूयॉर्क शहर में समाप्त होने पर, उन्हें ब्रॉडवे पर नौकरी मिल गई, जहां उन्हें म्यूजिकल गर्ल क्रेज़ी में खोजा गया और एक हॉलीवुड अनुबंध की पेशकश की गई। पैरामाउंट पिक्चर्स के साथ हस्ताक्षर करते हुए, उन्होंने एस्टायर के साथ प्रसिद्ध फिल्में बनाईं, जिसमें युगल ने इस तरह से छेड़खानी और नृत्य किया जैसा कि फिल्म दर्शकों ने पहले कभी नहीं देखा था। उन्होंने एक बार प्रसिद्ध रूप से कहा था कि उन्हें वही सारी हरकतें करनी होंगी जो एस्टायर ने की थीं, केवल पीछे की ओर और ऊँची एड़ी में। उनके फ़िल्मी नृत्य करियर के दौरान, उनकी प्रतिभा और करिश्मा ने उन्हें उत्तरोत्तर बेहतर वेतन और बिलिंग अर्जित करने में मदद की। इस तरह, उन्होंने नृत्य की कला और सराहना को उसके सबसे महत्वपूर्ण समय के दौरान विकसित करने में मदद की।
आइरीन कैसल
फ़्रेड और जिंजर से पहले, वर्नोन और आइरीन कैसल थे। IMDB के अनुसार, वे "20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रसिद्ध बॉलरूम डांसर थे।"
1893 में जन्मी आइरीन फूटे, आइरीन कैसल न्यूयॉर्क के लॉन्ग आइलैंड में बड़ी हुईं, नृत्य की शिक्षा ली और स्थानीय थिएटर प्रस्तुतियों में प्रदर्शन किया।उन्होंने 1911 में एक सुंदर अंग्रेज वर्नोन कैसल से शादी की, जिससे उनकी साझेदारी में अपनी युवा ऊर्जा और स्टाइलिश लालित्य आया। उन्हें जल्द ही पेरिस के नाइट क्लबों में प्रदर्शन करने में सफलता मिली और 1915 तक वे उच्च समाज के प्रिय बन गए। न्यूयॉर्क में वापस आकर, उन्होंने एक डांस स्कूल खोला, और बाद में एक डांसिंग स्कूल के साथ एक नाइट क्लब और एक समुद्र तटीय रिसॉर्ट भी खोला।
द कैसल्स का प्रसिद्ध नृत्य, कैसल वॉक, एक सनसनी थी जब उन्होंने 1915 में इसकी शुरुआत की, और यह उनका हस्ताक्षर नृत्य बन गया। कैसल वॉक के इस वीडियो क्लिप में उनकी शैली और स्वभाव स्पष्ट है। जब आइरीन कैसल ने 1915 में एक ऑपरेशन के लिए अपने बाल छोटे कराए, तो दुनिया भर में महिलाओं ने अपने बाल नए "कैसल बॉब" में कटवाए। कैसल्स को बॉलरूम नृत्य का क्रेज शुरू करने का श्रेय दिया जाता है जो 1920 के दशक तक चला और प्रतिस्पर्धी बॉलरूम नृत्य के लिए मानक स्थापित किए। 1918 में वर्नोन कैसल की असामयिक मृत्यु के बाद, आइरीन ने बड़े पैमाने पर नृत्य से संन्यास ले लिया। हालाँकि, वह सेवानिवृत्ति से बाहर आकर एस्टायर और रोजर्स के सलाहकार के रूप में काम करने लगीं, जब उन्होंने 1939 में फिल्म द स्टोरी ऑफ वर्नोन एंड आइरीन कैसल बनाई।
इसाडोरा डंकन
शास्त्रीय ग्रीस की कला और संस्कृति से प्रेरणा लेते हुए, इसाडोरा डंकन ने आधुनिक नृत्य में विकसित होने के लिए आधार तैयार किया।
उसने ग्रीसियन-शैली के वस्त्रों की स्वतंत्रता और आंदोलन की एक प्राकृतिक, अभिव्यंजक शैली के लिए स्वर्गीय विक्टोरियन युग की बाधाओं को दूर कर दिया। 1877 में सैन फ्रांसिस्को में जन्मे डंकन ने 20वीं सदी के अंत में यूरोप में अपनी अनूठी नृत्य शैली को निखारा। शास्त्रीय संगीत पर नंगे पैर नृत्य करते हुए, वह नाटकीय नृत्य की दुनिया के लिए पूरी तरह से नई सरल सुंदरता के साथ मंच पर दौड़ीं, उछलीं और छलांग लगाईं। पूरे यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और दक्षिण अमेरिका में उनके प्रदर्शन को प्रशंसा और उपहास दोनों का सामना करना पड़ा। हालाँकि, कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने उनकी कलात्मकता और प्रगतिशील विचारों के लिए उन्हें आदर्श माना।
अपनी तकनीक को आगे बढ़ाने की इच्छा रखते हुए, डंकन ने जर्मनी, फ्रांस, रूस और अमेरिका में युवा लड़कियों के लिए नृत्य विद्यालय की स्थापना की।एस. इन छात्रों ने डंकन की नृत्य शैली और दर्शन में दूसरों को निर्देश दिया। फिल्म में डंकन के प्रदर्शन का केवल एक अंश मौजूद है, लेकिन उनकी तकनीक और कोरियोग्राफी न्यूयॉर्क स्थित इसाडोरा डंकन डांस कंपनी के कलात्मक निदेशक लोरी बेलिलोव जैसे विशेषज्ञों के माध्यम से जीवित है।
जोसेफिन बेकर
सेंट लुइस में जन्मी जोसेफिन बेकर ने कम उम्र में घर छोड़ दिया, स्कूल छोड़ दिया और 13 साल की उम्र में शादी कर ली। उन्होंने अमेरिकी दक्षिण में छोटे, जर्जर थिएटरों के कलात्मक सर्किट में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और बाद में पेरिस में रहने वाले एक अमेरिकी द्वारा न्यूयॉर्क शहर में इसकी खोज की गई। उन्होंने पेरिस में पहले रिव्यू में शामिल होने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसमें अफ्रीकी अमेरिकियों और गतिशील नग्नता को प्रदर्शित किया जाएगा। एक बार जब वह पेरिस पहुंची और रिहर्सल शुरू की, तो उसे तुरंत शो के सितारों में से एक बनने के लिए पदोन्नत किया गया। वह अपने डांस सॉवेज और बाद में अपने बनाना डांस से तुरंत प्रसिद्धि पा गईं और 1975 में अपनी मृत्यु तक 50 साल के सफल करियर का आनंद लेती रहीं।लय की अविस्मरणीय समझ, अपनी अचूक मुस्कान और अपनी मधुर गायन आवाज के लिए जानी जाने वाली बेकर यूरोप में 1920 और 1930 के दशक के सबसे पसंदीदा नर्तकियों में से एक थीं।
कैथरीन डनहम
लगभग एक सदी के जीवन में, कैथरीन डनहम ने अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति और विरासत को प्रतिबिंबित करने वाली जैज़ नृत्य की एक शैली बनाने के लिए बैले, आधुनिक नृत्य और अफ्रीका और वेस्ट इंडीज के नृत्य रूपों के तत्वों को एक साथ लाया। 1930 से 1950 के दशक तक, जब अमेरिकी समाज अभी भी अलग-थलग था, डनहम ने एक नृत्य विद्यालय और काले नर्तकों की एक कंपनी की स्थापना की, जो नाइट क्लबों और फिल्मों, ब्रॉडवे और टेलीविजन पर प्रदर्शन करते थे। कंपनी 1960 में भंग हो गई, लेकिन उन्होंने ओपेरा, फिल्मों और संगीत के लिए कोरियोग्राफी जारी रखी। इन वर्षों में उनके स्कूल के छात्रों में मार्लन ब्रैंडो, जेम्स डीन, चिता रिवेरा, एर्था किट, आर्थर मिशेल और जोस फेरर शामिल थे।
उन्होंने वेस्ट इंडीज के द्वीपों में मानवशास्त्रीय फील्डवर्क संचालित करने के लिए अनुदान प्राप्त करते हुए, अकादमिक क्षेत्र में भी कदम रखा। 1936 में, उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय से सामाजिक मानवविज्ञान में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने अपने जीवनकाल में पांच किताबें, कई लेख और यहां तक कि एलेरी क्वीन्स मैगजीन के लिए एक लघु कहानी भी लिखी। डनहम की 2006 में मृत्यु हो गई, उसके 97वें जन्मदिन से कुछ सप्ताह पहले। ईस्ट सेंट लुइस, मिसौरी में कैथरीन डनहम संग्रहालय, उनकी वेशभूषा, तस्वीरों, जातीय कला वस्तुओं और उनके जीवन और कार्य का दस्तावेजीकरण करने वाली अन्य यादगार वस्तुओं का एक संग्रह संरक्षित करता है। डनहम तकनीक प्रमाणन संस्थान यह सुनिश्चित करता है कि तकनीक सिखाने वाले नृत्य प्रशिक्षक डनहम के काम को आगे बढ़ाने में पेशेवर मानकों को बनाए रखें।
मार्गोट फोन्टेन
ब्रिटिश बैलेरीना मार्गोट फोन्टेन ने 17 साल की उम्र में सैडलर वेल्स बैले, बाद में रॉयल बैले की प्राइमा बैलेरीना नामित होकर प्रारंभिक प्रसिद्धि प्राप्त की। अपनी लाइन, संगीतात्मकता और अभिनय क्षमता के लिए प्रसिद्ध, उन्होंने शास्त्रीय बैले में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं स्लीपिंग ब्यूटी और गिजेल के रूप में, साथ ही कोरियोग्राफर फ्रेडरिक एश्टन द्वारा उनके लिए बनाई गई ओन्डाइन जैसी रचनाएँ।
25 साल से अधिक के शानदार करियर का आनंद लेने के बाद, फोन्टेन सेवानिवृत्ति पर विचार कर रही थीं, जब 1962 में उनकी मुलाकात युवा रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव से हुई। हालांकि 42 साल की उम्र में वह उनसे 20 साल बड़ी थीं, फिर भी वह उनके साथ नृत्य करने के लिए सहमत हो गईं। गिजेल का उत्पादन। उनकी केमिस्ट्री ने आलोचकों और दर्शकों में समान रूप से उत्साह जगाया। जैसे ही युवा दर्शकों ने उन्हें पहचाना, फोन्टेन का करियर नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया और उन्होंने 60 साल की उम्र तक नृत्य करना जारी रखा। उन्हें 1956 में डेम कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर नामित किया गया था और 1991 में अपनी मृत्यु तक वह नृत्य जगत में सक्रिय रहीं।
मैरी टैग्लियोनी
अशुभ शुरुआतों पर काबू पाते हुए, मैरी टैग्लियोनी ने प्रसिद्धि का वह स्तर हासिल किया जिससे आज की मशहूर हस्तियां ईर्ष्या करेंगी। 1804 में स्वीडन में नर्तकियों के एक परिवार में जन्मे, टैग्लियोनी का चेहरा सादा था, हाथ और पैर असाधारण रूप से लंबे थे और वह कुबड़ी थी। उन्हें कम उम्र से ही उनके पिता द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, जिनके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने उनकी शारीरिक असामान्यताओं को छिपाने के लिए उनकी बांह की गतिविधियों और उनकी शैली की विशेषताओं को विकसित किया था।पूरी तरह से एन पॉइंट नृत्य करने वाली पहली बैलेरीना, टैग्लियोनी ने रोमांटिक युग के बैले की अलौकिक, आदर्श छवि को मूर्त रूप दिया। उनके द्वारा अपनाए गए प्रतिष्ठित लंबे सफेद टूटू और उनके सुंदर पोर्ट डी ब्रा को बैले ला सिलफाइड में सबसे प्रसिद्ध रूप से प्रदर्शित किया गया था, जिसे उनके पिता ने 1832 में कोरियोग्राफ किया था। हालांकि उनके नृत्य की ताकत और नाजुकता के लिए उनकी पहले से ही प्रशंसा की गई थी, लेकिन ला सिलफाइड ने युवा बैलेरीना को पछाड़ दिया। स्टारडम के लिए. माल पर उसकी छवि और कारमेल, केक, हेयर स्टाइल और यहां तक कि एक स्टेजकोच को उसका नाम दिए जाने के साथ, टैग्लियोनी यूरोप की मशहूर हस्ती बन गई।
टैग्लियोनी ने 1847 में नृत्य से संन्यास ले लिया। माना जाता है कि उनके पति ने अपने भाग्य का उपयोग अपने कर्ज चुकाने के लिए किया था, इसलिए उन्होंने अपना शेष जीवन सामाजिक नृत्य सिखाने में बिताया। हालाँकि, उन्होंने अपनी विरासत के रूप में एक अलौकिक सिल्फ के रूप में बैलेरीना की आदर्श छवि छोड़ी, जो सफेद ट्यूल के बादल में मंच के चारों ओर सहजता से तैर रही थी।
मार्था ग्राहम
मार्था ग्राहम के बिना आज आधुनिक नृत्य काफी अलग होता, जिन्हें अक्सर "अमेरिकी आधुनिक नृत्य की जननी" कहा जाता है। उन्होंने पारंपरिक बैले से नाता तोड़ लिया और इसके बजाय बेहद अपरंपरागत और तीखे आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित किया जो उनका ट्रेडमार्क बन गया। उनकी शैली उच्च-ऊर्जा और उग्र थी, जिसमें सौर जाल से निकलने वाली अचानक, झटकेदार तकनीक शामिल थी। कई लोग तर्क देते हैं कि ग्राहम की गतिविधियों को सिखाया नहीं जा सकता, क्योंकि वे प्रत्येक नर्तक द्वारा "महसूस" की जाती हैं। फिर भी, न्यूयॉर्क शहर में मार्था ग्राहम स्कूल ऑफ कंटेम्परेरी डांस कई युवा नर्तकियों के लिए मक्का बना हुआ है।
1998 में, ग्राहम को टाइम पत्रिका के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के रूप में सम्मानित किया गया था, और उनकी शैली और कोरियोग्राफी को आधुनिक नृत्य जगत में दोहराया जाना जारी है। पॉल टेलर, ट्विला थारप और मर्स कनिंघम उनके कुछ "वंशज" हैं, और उनके नृत्य का अनोखा ब्रांड निश्चित रूप से आने वाली पीढ़ियों के लिए जीवित रहेगा।
मैरी विगमैन
मैरी विगमैन के लिए, नृत्य एक प्रदर्शन कला से अधिक व्यक्तिगत परिवर्तन की एक प्रक्रिया थी। 1886 में जर्मनी में जन्मी, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अपने आस-पास देखी गई पीड़ा से वह गहराई से प्रभावित हुईं। बैले को खाली तकनीकी गुण के रूप में छोड़कर, उन्होंने आगे बढ़ने के ऐसे तरीकों की तलाश की जो मानवीय भावनाओं के दायरे को व्यक्त करते हों। इस कारण से, उन्हें न केवल एक आधुनिक नृत्य अग्रणी के रूप में जाना जाता है, बल्कि नृत्य चिकित्सा की संस्थापक के रूप में भी जाना जाता है। विगमैन ने प्राकृतिक आवेग से उत्पन्न होने वाले आंदोलन को प्राथमिकता देते हुए एक संहिताबद्ध तकनीक बनाने का विरोध किया। वह बदसूरत या दुखद से पीछे नहीं हटती थी, और नृत्य को नर्तक और दर्शक दोनों के लिए एक रेचक कार्य करने की अनुमति देती थी। उनके कई नृत्य केवल ढोल की थाप पर आधारित होते हैं, जैसे कि उनका विच डांस, या बिल्कुल भी संगीत नहीं। अभिव्यक्तिवादी नृत्य की उनकी शैली आज भी नर्तकों और कोरियोग्राफरों को प्रभावित करती है।
नृत्य कला
इनमें से कुछ महिलाओं ने नर्तक के रूप में शुरुआत की और उनका करियर पूरी तरह नृत्य में ही था। स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर अभिनेत्रियाँ या गायिकाएँ हैं जिन्होंने अपने प्रदर्शन प्रदर्शन के हिस्से के रूप में नृत्य भी किया। चाहे आपका व्यक्तिगत नृत्य स्वाद शास्त्रीय बैले, आधुनिक आंदोलन, या दुनिया के अन्य कोनों से विदेशी स्पर्श की ओर झुका हो, इन महिलाओं की न केवल उनकी प्रतिभा के लिए बल्कि नृत्य की कला में उनके योगदान के लिए भी सराहना की जा सकती है।
