ऐसा माना जाता है कि बैले की उत्पत्ति इतालवी पुनर्जागरण काल, लगभग 1500 में हुई थी। शब्द "बैले" और "बॉल" इतालवी शब्द "टू डांस" बैलेरे से आए हैं। जब इटालियन कैथरीन डे मेडिसी ने फ्रांस के राजा, राजा हेनरी द्वितीय से विवाह किया, तो उन्होंने फ्रांसीसियों को बैले की दुनिया से परिचित कराया, जिसके कारण अंततः नृत्य की एक औपचारिक शैली में इसका परिशोधन हुआ।
बैले की उत्पत्ति
ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि बैले का आविष्कार करने वाला कोई एक व्यक्ति है, लेकिन राजा लुईस XIV को इसकी लोकप्रियता बढ़ाने और इसे आज ज्ञात नृत्य के रूप में विकसित करने में मदद करने का श्रेय दिया जाता है।ऐसे अन्य व्यक्ति भी थे जिन्होंने विभिन्न तत्वों का योगदान दिया जिन्होंने बैले के निर्माण में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।
बैले के शुरुआती दिन
पहला सच्चा "बैले" ले बैले कॉमिक डे ला रेइन या द कॉमिक बैले ऑफ द क्वीन रहा होगा, जिसे पहली बार 15 अक्टूबर 1581 को कैथरीन डी मेडिसी के दरबार के लिए प्रदर्शित किया गया था। यह कार्यक्रम आयोजित किया गया था एक शादी के उपलक्ष्य में, पाँच घंटे तक चली, और राजा और रानी दोनों ने नृत्य में भी भाग लिया।
चूंकि यह दरबार के लिए मनोरंजन था, काम मुख्य रूप से दरबारियों द्वारा किया जाता था, और केवल कुछ पेशेवर नर्तकियों को आम तौर पर अधिक हास्य या विचित्र भूमिकाओं में रखा जाता था।
सबसे पहले, ये नर्तक मुखौटे, हेडड्रेस पहनते थे और ब्रोकेड कपड़े की परतों वाली भारी पोशाकें पहनते थे। प्रतिबंधात्मक वेशभूषा का मतलब था कि नृत्य चालें छोटी छलांग, स्लाइड, कर्टसी और हल्के मोड़ तक सीमित थीं। जूतों की एड़ियाँ छोटी थीं और वे आज इस्तेमाल होने वाले समकालीन बैले जूतों की तुलना में औपचारिक पोशाक वाले जूतों से अधिक मेल खाते थे।
लुई XIV का प्रभाव
लुई XIII और उनके बेटे, लुई XIV, अक्सर इन बैले में प्रदर्शन करते थे। लुई XIV को ले बैलेट डे ला नुइट (1653) में उनकी भूमिका के बाद सन किंग करार दिया गया था, जो सूर्यास्त के समय शुरू होता था और सूर्योदय तक चलता था। उनके निजी बैले मास्टर, पियरे ब्यूचैम्प ने वर्सेल्स में प्रस्तुत कई नृत्यों की कोरियोग्राफी की।
राजा लुई XIV ने महसूस किया कि इस कला रूप को फैलाने के लिए इसे किसी तरह से लिखने की आवश्यकता होगी। लुईस ने ब्यूचैम्प से इसे लिखित रूप में रिकॉर्ड करने के लिए कहा, और इस तरह, उन्हें मूल रूप से बैले के निर्माण खंडों को संहिताबद्ध करने का श्रेय दिया जाता है। यह तब हुआ जब पैरों की पांच बुनियादी स्थितियां, जो बैले का मूल हैं, स्थापित की गईं।
लुई XIV ने 28 जून, 1669 को एकेडेमी रोयाले डे म्यूज़िक बनाया और वहां इस्तेमाल की गई शब्दावली आज भी प्रभावी है।
बैले का विस्तार एवं महिला नर्तकियों का परिचय
जीन-जॉर्ज नोवरे को बैले के कहानी पहलू को बनाने में उनके प्रभाव के कारण "बैले का दादा" कहा गया है।उन्होंने अपने छात्रों को कहानी कहने के उपकरण के रूप में माइम और चेहरे की अभिव्यक्ति के महत्व पर शिक्षित किया। नोवरे ने 1760 में एक पुस्तक प्रकाशित की जिसमें बैले के नियमों और सिद्धांतों जैसे पेस डी'एक्शन, एक्शन का चरण, पैंटोमाइम और बहुत कुछ पेश किया गया। उनका प्रभाव वेशभूषा तक बढ़ा, और उन्होंने प्रदर्शित किया कि एक सुंदर बैले बनाने के लिए संगीतकार, कोरियोग्राफर और डिजाइनर को मिलकर काम करना चाहिए। 1681 तक, महिलाओं को बैले में प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी। जब तक मैरी कैमार्गो बैले में नृत्य करने वाली पहली महिला नहीं बन गईं, तब तक पुरुष महिला भूमिकाएं निभाने के लिए महिलाओं की तरह कपड़े पहनते थे। वह भारी, प्रतिबंधात्मक वेशभूषा की प्रशंसक नहीं थी, इसलिए उसने स्कर्ट को छोटा कर दिया, जिससे वह छलांग लगाने में सक्षम हो गई जिसने आधुनिक बैले में प्रदर्शित उन हस्ताक्षर छलांग को जन्म दिया।
रोमांटिक युग और रूस में बैले का परिचय
1840 के दशक तक, मारियस पेटिपा बैले बनाने के लिए फ्रांस छोड़कर रूस चले गए, और यह रूस में था कि पेटिपा और प्योत्र त्चिकोवस्की जैसे कोरियोग्राफरों ने दुनिया के कुछ सबसे लोकप्रिय नृत्य विकसित किए जो आज भी किए जाते हैं।इनमें द नटक्रैकर, स्वान लेक और स्लीपिंग ब्यूटी शामिल हैं। नृत्य में महिलाओं का महत्व लगातार बढ़ रहा था, खासकर जब महिलाएं अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करने की क्षमता दिखा रही थीं। मैरी टैग्लियोनी ने 1830 के दशक में ला सिल्फाइड नामक बैले में अपनी भूमिका से डांसिंग एन पॉइंट को लोकप्रिय बनाया। यही वह समय था जब टुटुस बैले का हिस्सा बन गया।
रूस से निकलने वाली सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली बैलेरिना में से एक अन्ना पावलोवा थीं। कुछ लोगों का मानना है कि वास्तव में उन्होंने ही आधुनिक समय का पॉइन्ट जूता बनाया है। उसके ऊंचे, धनुषाकार पैरों के कारण उसे चोट लगने का खतरा रहता था, जबकि उसके पतले पतले पैर उसके बड़े पैर की उंगलियों पर तीव्र दबाव डालते थे। क्षतिपूर्ति करने के लिए, उसने अतिरिक्त समर्थन के लिए कठोर चमड़े के तलवे डाले। फिर उसने पैर के अंगूठे के क्षेत्र को चपटा और सख्त करके एक बॉक्स जैसा बना लिया।
मॉडर्न डे बैले
समय के साथ, बैले की लोकप्रियता दुनिया भर में बढ़ी, और यह उस कलात्मकता में विकसित होती जा रही है जिसे हम आधुनिक समय में देखते हैं। आज भी, लुईस XIV के दिनों से बैले में बदलाव जारी है।1990 के दशक के बाद से, एथलेटिकिज्म, गति और अति-लचीलेपन में अधिक रुचि रही है, और नए बैले अक्सर सहनशक्ति के सौंदर्यशास्त्र को देखते हैं। हालाँकि, इटली और फ्रांस में बैले के शुरुआती दिनों को श्रद्धांजलि देते हुए, मूल बातें और शास्त्रीय तत्व वही रहते हैं।
