उत्तर आधुनिक डिजाइन आंदोलन दो दशकों तक चला, जिसकी शुरुआत 1960 के दशक में वास्तुकला से हुई, हालांकि इसका उत्कर्ष लगभग 1970 से 1990 तक था। यह आधुनिक डिजाइन की न्यूनतम अवधारणाओं के खिलाफ एक मजबूत विद्रोह था। उत्तर आधुनिक डिजाइन चंचल, कलात्मक और असाधारण शैली पर जोर देने के साथ अपरंपरागत विचारों को अपनाता है।
एक नए युग की सुबह
1960 के दशक में हिप्पियों की बोहेमियन संस्कृति ने कला, संगीत, फैशन और डिजाइन में रचनात्मक अभिव्यक्ति के एक नए युग का मार्ग प्रशस्त किया।फूलों की शक्ति और मुक्त रूप से बहने वाले बालों के बाद रूपों और प्रतीकों में बदलाव के साथ अभिव्यंजक वास्तुकला का प्रयोग किया गया और यह प्रभाव अंततः आंतरिक सज्जा के लिए अत्याधुनिक शैली बन गया।
लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में आयोजित "उत्तरआधुनिकतावाद: शैली और तोड़फोड़ 1970-1990" प्रदर्शनी के क्यूरेटर ग्लेन एडम्सन के अनुसार, उत्तरआधुनिक आंदोलन को चलाने वाले दो सबसे बड़े स्रोत अमेरिकी वास्तुकला और इतालवी कट्टरपंथी डिजाइन थे। उत्तर आधुनिक डिजाइन की बेशर्म अवधारणाओं में फॉर्म ने कार्य का पालन नहीं किया। यह आधुनिक डिजाइन के अतिरंजित, न्यूनतम आदर्शों से अचानक प्रस्थान था।
एक क्रांति शुरू
रॉबर्ट वेंटुरी को उत्तर आधुनिक वास्तुकला के शुरुआती उदाहरणों में से एक का श्रेय दिया जाता है - एक घर जिसे उन्होंने अपनी मां के लिए डिजाइन किया था। 1964 में पूरा हुआ, वन्ना वेंचुरी हाउस का अग्रभाग असामान्य है जो अपने विरोधाभासी डिज़ाइन में सरल और जटिल दोनों है। पक्की छत घर को बच्चों जैसी ड्राइंग का आकार देती है।आधुनिकतावादी सिद्धांत को नजरअंदाज करते हुए कि इमारतों पर सजावट का कोई स्थान नहीं है, वेंचुरी और उनके डिजाइन पार्टनर, डेनिस स्कॉट ब्राउन ने एक गैर-सहायक मेहराब और एक बड़ी नकली चिमनी जैसी कार्यहीन विशेषताएं जोड़ीं। सामने की खिड़कियों का असममित आकार और स्थान एक और टूटा हुआ डिज़ाइन नियम है जिसे इस जोड़ी ने समरूपता और स्वच्छ, निर्बाध रेखाओं और रूप के आधुनिकतावादी सिद्धांतों की अवहेलना में नियोजित किया है।
घर के अंदर, वेंचुरी ने पैमाने की अवधारणाओं के साथ खिलवाड़ किया, एक बड़े आकार की चिमनी और एक छोटी सी सीढ़ी को लागू किया जो कहीं नहीं जाती थी। उनके क्रांतिकारी, अपरंपरागत डिजाइनों को शिकागो सार्वजनिक टेलीविजन स्टेशन, डब्ल्यूटीटीडब्ल्यू (विंडो टू द वर्ल्ड) द्वारा उन 10 इमारतों में से एक के रूप में मान्यता दी गई है, जिन्होंने अमेरिका को बदल दिया। रॉबर्ट वेंचुरी ने वास्तुकला में जटिलता और विरोधाभास (1966) और लास वेगास से सीखना (1972) में आधुनिकतावाद के बंजर सिद्धांतों की निंदा करते हुए अपनी वास्तुशिल्प अवधारणाओं के बारे में किताबें भी लिखीं।
विखंडनवाद और नई लहर
अतीत के प्रभाव उत्तर-आधुनिक डिजाइन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं लेकिन उनमें एक उदार या प्रगतिशील मोड़ होता है।उत्तर आधुनिकतावाद के प्रमुख सिद्धांत जटिलता और विरोधाभास थे। आधुनिक डिज़ाइन द्वारा सुझाई गई यूटोपियन पूर्णता को विखंडनवाद और शहरी सर्वनाश के सौंदर्यबोध से बदल दिया गया।
असली ग्रंज लुक
1970 के दशक के उत्तरार्ध में, वास्तुकार फ्रैंक गेहरी ने अपने सांता मोनिका घर को अलग कर दिया और सचमुच इसे इस तरह से पुनर्निर्मित किया जो एक सुसंगत योजना से रहित दिखाई दिया। उन्होंने आवेगपूर्ण परिवर्तन लागू किए जो बिना किसी स्पष्ट कारण के अस्तित्व में प्रतीत होते थे:
- संरचनात्मक स्टड को उजागर करने के लिए आंतरिक ड्राईवॉल को हटा दिया गया था
- चेन-लिंक और प्लाईवुड को बाहरी हिस्से में जोड़ा गया
गेहरी द्वारा अपने मूल घरेलू संशोधनों की बाहरी दीवारों पर सजावटी साइडिंग के रूप में नालीदार धातु पैनलों का उपयोग भी अपने समय से आगे था, क्योंकि यह लुक उपनगरीय घरों की तुलना में खलिहान की छतों में अधिक आम था। गेहरी ने दुनिया के कुछ सबसे जटिल और असामान्य संग्रहालयों को डिजाइन किया।
पंक सदन में है
पंक युग की उपसंस्कृति और स्थापना-विरोधी दर्शन भी उत्तर आधुनिकतावाद के अनुरूप थे। विविएन वेस्टवुड मास्टरमाइंड थे जिन्होंने 70 और 80 के दशक की शुरुआत में डिकंस्ट्रक्टेड पंक फैशन का निर्माण किया था। 2009 में, उन्होंने वॉलपेपर का एक संग्रह बनाने के लिए कोल एंड संस के साथ मिलकर काम किया। वेस्टवुड 2006 में द रग कंपनी में कुछ ब्रिटिश उपसंस्कृति भी लाए, जहां यूनियन जैक ध्वज के फटे, घिसे-पिटे अवशेषों को महंगे, उच्च-स्तरीय गलीचों, दीवार टेपेस्ट्री या एक्सेंट तकियों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है।
नई लहर में प्रवेश करें
1980 के दशक के "डिज़ाइनर दशक" में, हर चीज़ एक स्टाइल स्टेटमेंट बन गई। ज्वलंत रंगों, नाटकीय आकृतियों और अतिरंजित रूपों की उत्तर आधुनिक विशेषताएं फैशन, फर्नीचर और सहायक उपकरण में प्रमुख रूप बन गईं।
कला, पत्रिकाओं और संगीत वीडियो में अत्याधुनिक ग्राफिक्स ने एक नए, पोस्ट-पंक उपसंस्कृति को सक्रिय किया जो वैश्विक स्तर पर फैल गया। डोमस जैसे प्रकाशनों ने स्टूडियो अल्चिमिया और मेम्फिस जैसे इतालवी डिजाइनरों के नए, मौलिक फर्नीचर शैलियों के स्वरूप पर प्रकाश डाला। दिवंगत संगीतकार, डेविड बॉवी, मेम्फिस डिज़ाइन के बहुत बड़े प्रशंसक और संग्रहकर्ता थे। यह न्यू वेव थी और छवि ही सब कुछ थी।
उत्तरआधुनिक मास्टर्स
20वीं सदी के अंत मेंवींसदी, इटली डिजाइन का वैश्विक केंद्र बन गया, जिसका श्रेय एलेसेंड्रो मेंडिनी और एटोर सोट्टास जैसे डिजाइन विशेषज्ञ या "मास्टर" डिजाइनरों को जाता है।
एक सच्चा पायनियर
W पत्रिका ने एलेसेंड्रो मेंडिनी को 60 और 70 के दशक के दौरान और बाद में, उत्तर आधुनिकतावाद के दौरान इटली के कट्टरपंथी डिजाइन आंदोलन के केंद्र में बताया। मेंडिनी ने कैसाबेला, मोडो और डोमस सहित इतालवी डिजाइन पत्रिकाओं में अपने योगदान के माध्यम से आंदोलन में जागरूकता लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।
एक डिजाइनर के रूप में, मेंडिनी ने ऐसे टुकड़े बनाए जो बेहद आकर्षक थे, जिनमें बोल्ड रंग और भड़कीले पैटर्न थे। उनका सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइन 1978 प्राउस्ट चेयर है। मेंडिनी ने सफेद असबाब के साथ एक सजावटी नक्काशीदार, लकड़ी के फ्रेम वाली बारोक आर्मचेयर को "फिर से डिजाइन" किया, इस पर एक स्लाइड पेश की और उस पर एक पॉइंटिलिज्म पैटर्न को हाथ से चित्रित किया। कुर्सी को दशक-दर-दशक बहुरंगी पैटर्न के साथ दोबारा डिजाइन किया गया, जैसा कि इस 2009 में देखा जा सकता है: प्राउस्ट जियोमेट्रिका।
1979 में, मेंडिनी और उनके दोस्त और सहकर्मी, एटोर सोट्टास सहित कुछ अन्य अवांट गार्ड डिजाइनर, स्टूडियो अल्चिमिया बनाने के लिए एकजुट हुए। मेंडिनी ने नाटकीय आकृतियों और किट्सच मोटिफ्स के साथ जीवंत रंगीन वस्तुओं का निर्माण करके आधुनिकतावादी आदर्शों में हास्य की भावना पैदा की, जिसमें चमकीले रंगों और अतिरंजित रूपों के उपयोग को बाहर रखा गया।
एलेसेंड्रो मेंडिनी को अक्सर गलती से मेम्फिस समूह के सदस्य के रूप में नामित किया जाता है, क्योंकि उन्होंने 1981 में उनके पहले संग्रह के लिए एक टुकड़ा डिजाइन किया था। हालांकि, मेंडिनी ने डब्ल्यू मैगजीन को बताया कि उन्होंने इसमें शामिल होने के सोट्टास के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वह ऐसा करना चाहते थे। अल्चिमिया के साथ बने रहें.
द मेम्फिस ग्रुप
1981 में, मिलान में समान विचारधारा वाले डिजाइनरों के एक समूह ने सैलोन डेल मोबाइल में बोल्ड, ग्राफिक फर्नीचर डिजाइन की शुरुआत के साथ उत्तर आधुनिक डिजाइन आंदोलन को एक नए स्तर पर ले लिया। डिजाइनर, एट्टोर सोट्टास द्वारा स्थापित, प्रसिद्ध मेम्फिस समूह में पीटर शायर, माइकल ग्रेव्स, जॉर्ज सोवडेन, मिशेल डी लुच्ची और नथाली डू पास्क्वियर सहित अन्य शामिल थे।
बोल्ड, टकराते रंगों, अपरंपरागत आकृतियों और जंगली पैटर्न के साथ, मेम्फिस के टुकड़े विचारों को संप्रेषित करने के लिए डिजाइन किए गए थे। मेम्फिस फर्नीचर के प्रभावशाली लुक में चमकीले, विपरीत रंगों में विभिन्न सामग्रियों से बने स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन शामिल था। ग्राफिक काले और सफेद पैटर्न भी आम थे। यह अतिरंजित, लगभग कार्टून शैली 1980 के दशक के अधिकांश समय तक राज करती रही। यहां इसके तीन संस्थापक सदस्यों पर एक संक्षिप्त नज़र डाली गई है:
एटोर सॉट्टास
एटोर सोट्टास ने चमकीले रंग के लैमिनेट्स, ग्राफिक रूपों और गैर-कार्यात्मक तत्वों के उपयोग के साथ उत्तर आधुनिक साज-सज्जा के स्वरूप को परिभाषित करने में मदद की।उनके प्रतिष्ठित कार्लटन बुककेस में रंगीन, कोणीय अलमारियाँ और बुकेंड एक दूसरे से कटे हुए थे। इसने इस धारणा को चुनौती दी कि एक किताबों की अलमारी को एक सामान्य किताबों की अलमारी की तरह दिखने की आवश्यकता क्यों है।
जॉर्ज सोवडेन
ओलिवेटी के लिए पुरस्कार विजेता इलेक्ट्रॉनिक्स डिजाइनर, जॉर्ज सोवडेन, अपनी प्रेमिका/जल्द ही होने वाली पत्नी और डिजाइन सहयोगी, नथाली डू पास्क्वियर के साथ, मेम्फिस समूह के संस्थापक सदस्य बने। आप सॉडेन डिज़ाइन.कॉम पर सॉडेन के मेम्फिस टुकड़ों का एक पोर्टफोलियो देख सकते हैं, जिसमें रंगीन अलमारियाँ, मनमौजी कुर्सियाँ और बोल्ड, आकर्षक पैटर्न वाली घड़ियाँ शामिल हैं।
नथाली डू पास्क्वियर
नथाली डू पास्क्वियर मुख्य रूप से एक कलाकार हैं जिन्होंने कपड़ा, असबाब और चित्रित फर्नीचर पर उपयोग किए जाने वाले आकर्षक, शक्तिशाली पैटर्न के रूप में मेम्फिस समूह को अपनी प्रतिभा का परिचय दिया।1987 में जब मेम्फिस टूट गया, तो डु पास्क्वियर अपने मिलान स्टूडियो में पेंटिंग और मूर्तिकला में लौट आए। जब नई सहस्राब्दी के दूसरे दशक में उत्तर-आधुनिक शैली में रुचि उभरी, तो डु पास्क्वियर ने अमेरिकी परिधान के सहयोग से अपने रेट्रो डिजाइनों को पुनर्जीवित किया। आप फ़िनिश डिज़ाइन शॉप से नथाली डु पास्क्वियर के पैटर्न वाले एक्सेंट तकिए, स्नान और समुद्र तट तौलिए खरीद सकते हैं, जो फ़िनलैंड में स्थित है, लेकिन दुनिया भर में शिपिंग प्रदान करता है (ऊपरी बाएँ कोने में यूएस डिलीवरी के लिए लिंक पर क्लिक करें)।
उत्तरआधुनिक 2.0
इसे प्यार करो या नफरत करो, डेज़ेन ने 2015 की गर्मियों में उत्तर आधुनिकतावाद की वापसी की घोषणा की। अत्याधुनिक डिजाइन और वास्तुकला साइट ने उत्तर आधुनिकतावाद की विरासत का जश्न मनाते हुए एक ग्रीष्मकालीन लंबी श्रृंखला प्रदर्शित की, जिसका स्नेहपूर्वक शीर्षक था, "पोमो समर।2011 के अंत में लंदन के वी एंड ए संग्रहालय में "स्टाइल और सबवर्सन" और 2013 में ली एडेलकोर्ट के टोटेमिज्म शो जैसी प्रदर्शनियों से प्रेरित होकर, 2014 में एक नई मेम्फिस प्रवृत्ति ने पोस्टमॉडर्न लुक को पुनर्जीवित करने में मदद की; असाधारण आर्ट डेको युग से प्रभावित एक शैली, सनकी पॉप कला की तरंगें और अतीत के रूपांकनों की पुनर्व्याख्या।
उत्तर आधुनिक कमरों की डिज़ाइन विशेषताएं
डिज़ाइनर फ़र्निचर और सहायक उपकरण आमतौर पर महंगे होते हैं, खासकर जब वे पुराने मूल और इतालवी डिज़ाइन के हों। यद्यपि कट्टरपंथी मेम्फिस साज-सामान से भरा एक कमरा केवल सनकी ग्राहकों को ही आकर्षित कर सकता है जो इसे वहन कर सकते हैं, फिर भी इन उदार लहजे को छोटी खुराक में अन्य डिजाइन योजनाओं में सुस्वादु रूप से शामिल किया जा सकता है। क्रांतिकारी रूप की यह क्रांति क्रिश्चियन डायर द्वारा रनवे फैशन और मैथ्यू सुलिवन द्वारा फर्नीचर सहित अन्य प्रसिद्ध डिजाइनरों को प्रेरित करती रही।
उत्तरआधुनिक भोजन कक्ष
फैशन आइकन, कार्ल लेगरफेल्ड भी मेम्फिस-मिलानो डिजाइन की अत्याधुनिक शैली से प्रभावित हुए और उन्होंने अपने अपार्टमेंट को पोमो शैली के सामान से भर दिया।लेगरफेल्ड ने अपने अपार्टमेंट की दीवारों पर नरम, तटस्थ ग्रे रंग लगाया, जो फर्नीचर और सहायक उपकरण के बोल्ड रंगों से प्रतिस्पर्धा नहीं करता।
चिकना, पत्थर का फर्श लेमिनेटेड फर्नीचर की चमकदार सतहों को पूरक करता है जिसमें शामिल हैं:
- जॉर्ज सोवडेन द्वारा पियरे टेबल - टेबलटॉप में एक सूक्ष्म शेवरॉन पैटर्न है जबकि पैर चमकीले प्राथमिक लाल, नीले और पीले रंग के ब्लॉक में ढके हुए हैं। आर्टेमेस्ट में एक विंटेज टेबल की कीमत लगभग $12,000 है।
- मिशेल डी लुच्ची द्वारा रिवेरा कुर्सियाँ - अपने विशिष्ट नीले पैरों वाली ये ढली हुई प्लास्टिक की कुर्सियाँ अब चार के सेट में मिलना मुश्किल है; ऐसा प्रतीत होता है कि लेगरफेल्ड में छह या अधिक हैं। यदि आपको कोई विंटेज सेट नहीं मिल रहा है, तो भी उनका उत्पादन और बिक्री इटली के मेम्फिस-मिलानो स्रोत पर लगभग 1300 यूरो या 1380 डॉलर में की जा रही है।
- एटोर सोट्टास द्वारा मालाबार साइडबोर्ड - यह असामान्य, मूर्तिकला जैसा साइडबोर्ड पारंपरिक लकड़ी की विशेषताओं को चिकने लैमिनेट्स और रंगीन सहायक स्तंभों के साथ मिश्रित करता है। अलमारियों की एक बड़ी संख्या उत्तर-आधुनिक कला कांच और संग्रहणीय वस्तुओं के लिए पर्याप्त जगह प्रदान करती है। 1stdibs पर विंटेज की पूछी गई कीमत $18,500 है।
- मार्को ज़ानिनी ग्लास मोरी कैफ़े - रूबी लेन में केवल $3,600 में, इस शानदार विंटेज इटालियन आर्ट ग्लास के साथ अपना पोमो कला संग्रह शुरू करें।
जाहिर है, एक कमरे को पुराने इतालवी फर्नीचर और सहायक उपकरणों से सुसज्जित करने के लिए बहुत अधिक बजट की आवश्यकता होती है। लेकिन आप अभी भी बुद्धि, व्यंग्य या हास्य के रेट्रो स्पर्श के साथ जटिलता और विरोधाभास के सिद्धांतों का पालन करके अपनी सजावट योजना में एक उत्तर-आधुनिक वाइब डाल सकते हैं।
उत्तरआधुनिक महान कक्ष
उत्तरआधुनिक डिजाइनरों ने वार्तालाप के टुकड़े बनाने, पॉप संस्कृति को उच्च-स्तरीय साज-सज्जा में जोड़ने और सामान्य सामग्रियों को लक्जरी लहजे में बदलने का प्रयास किया। लीक से हटकर सोचने से रंग, सामग्री और बनावट का अपरंपरागत मिश्रण सामने आया।
रेट्रो भूरे, नारंगी और पीले रंग की योजना के साथ यहां चित्रित लिविंग रूम में 70 के दशक का एक आरामदायक माहौल है जो आपको अपने जूते उतारने और उस ठंडे, ठंढे नीले शैग गलीचे पर नंगे पैर चलने के लिए प्रेरित करता है। फ़िरोज़ा डाइनिंग कुर्सियाँ, एवोकैडो झूमर ग्लोब, कोबाल्ट और नीले-हरे फूलदान और स्प्रिंग ग्रीन एक्सेंट कुर्सियाँ कद्दू नारंगी, सूरजमुखी पीले और सरसों के बोल्ड पॉप के साथ जगह साझा करती हैं। यह एक जटिल, विषम रंग योजना है जिसे बहुत ही आकर्षक, समकालीन साज-सज्जा पर लागू किया जाता है।
एक कलात्मक रूप से गढ़ी गई कॉफी टेबल का शीर्ष लैमिनेट लकड़ी के पैरों द्वारा समर्थित रेडवुड लॉग के एक बड़े टुकड़े से बना हुआ प्रतीत होता है। दूसरी टेबल का कांच का शीर्ष लॉग स्लाइस के किनारे से कटता है, और टेबलों को एक में जोड़ता है। भूरे चमड़े के सोफे के बगल में स्टंप के आकार की अंतिम टेबलें हैं जो चमकदार, चांदी की धातु की पन्नी में एक दिलचस्प विकृत प्रभाव के साथ कवर की गई हैं।सोफे के ऊपर मंडराने वाली लंबी, सफेद शेल्फ दूसरी तरफ स्थित क्रिस्टल-स्पष्ट, ल्यूसाइट भूत कुर्सियों के कारण कार्यहीन दिखाई देती है। इस कमरे की जटिल डिजाइन योजना में शामिल अन्य उत्तर आधुनिक विशेषताओं में शामिल हैं:
- दीवार पर लटके कार्यहीन खाली फ्रेम
- किट्सची फायरप्लेस ऐसे लगाया गया जैसे कि यह दीवार कला हो
- लटकते पेंडेंट लाइट का अतिरंजित पैमाना
- आधुनिक ऐक्रेलिक सामग्री से बनी फ्रेंच नियोक्लासिकल शैली की कुर्सियाँ
- सीढ़ी के बैनिस्टर और प्राचीन खिलौना कारों में आर्ट डेको के लिए सिर हिलाना
- सामग्री और बनावट का विविध मिश्रण
कमरे के अपरंपरागत कोण, छत की कोव लाइटिंग में तरल रेखाएं और सजावटी स्तंभ उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के विशिष्ट संकेत हैं।
एक शैली जो परिभाषा को झुठलाती है
हालाँकि उत्तर आधुनिक युग अपेक्षाकृत कम समय में फैला है, यह एक बहुत ही खंडित डिजाइन शैली है जिसमें अभिव्यक्तिवाद और स्वतंत्र विचार की झलक शामिल है।उत्तर-आधुनिक डिज़ाइन अतीत के रूपांकनों, आकर्षक सनकों, एक मनहूस भविष्य और हास्यास्पद रूपों का जश्न मनाता है। यह 20वीं सदी की अस्थिर, तेज़ गति वाली संस्कृति का प्रतिबिंब है जिसने डिज़ाइन के बारे में पिछली अवधारणाओं को चुनौती दी और शैली को नई पहचान दिलाई
