बेली डांसिंग का इतिहास कई सांस्कृतिक सीमाओं को पार करता है, इसकी शुरुआत मध्य पूर्व और अफ्रीका में हुई और यह सांस्कृतिक नृत्य और विदेशी मनोरंजन दोनों के रूप में पश्चिमी संस्कृतियों में विकसित हुआ। 21वीं सदी में, इस शैली ने दुनिया भर में काफी लोकप्रियता हासिल की है।
प्रारंभिक बेली नृत्य इतिहास
शब्द "बेली डांस" एक पश्चिमी नाम है जो मूल रूप से पारंपरिक मध्य पूर्वी नृत्य को संदर्भित करता है। बेली डांस के शुरुआती रूप 19वीं सदी के दौरान मिस्र का गवाज़ी नृत्य और 20वीं सदी का अरबी नृत्य रक्स शर्की थे।अफ्रीका में मिस्र के स्थान और फ्रांस, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे अन्य देशों के योगदान के बावजूद, बेली डांस शब्द का उपयोग आमतौर पर मध्य पूर्वी क्षेत्र के सभी पारंपरिक नृत्यों को शामिल करने के लिए किया जाता है, जिनमें भौगोलिक रूप से वहां स्थित नहीं हैं।
मिस्र में उत्पत्ति
पहले बेली डांसर यात्रा करने वाले नर्तकों का एक समूह था जिन्हें गवाज़ी के नाम से जाना जाता था। इन महिलाओं को 18वीं शताब्दी में मिस्र में जिप्सी माना जाता था और 1830 के दशक के दौरान काहिरा से निर्वासित कर दिया गया था, लेकिन वे ऊपरी मिस्र और बाद में मध्य पूर्व और यूरोप में प्रदर्शन करने लगीं। इस समयावधि के दौरान, बेली डांसिंग को अक्सर "ओरिएंटल" नृत्य के रूप में जाना जाता था, और कला की विदेशी प्रकृति से प्रभावित लेखकों और चित्रकारों द्वारा महिलाओं को यूरोप में प्रसिद्ध बनाया गया था।
गवाजी मंडली से, बेली डांसिंग की रक्स शर्की शैली विकसित होनी शुरू हुई। पहले के बेली डांसिंग इतिहास के सबसे शुद्ध नृत्य रूपों की तुलना में अधिक शहरी, यह तेजी से लोकप्रिय हो गया और न केवल गवाज़ी बल्कि विभिन्न लोक नृत्य शैलियों, बैले, लैटिन नृत्य और यहां तक कि अमेरिकी मार्चिंग बैंड से भी प्रेरणा ली।
बेली डांसिंग ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 1960 और 1970 के दशक में उस समय लोकप्रियता हासिल की जब अधिक महिलाएं स्वतंत्र आत्मा बन रही थीं। इस समय तक, नृत्य काफी कामुक प्रतिष्ठा प्राप्त कर चुका था, और पश्चिमी महिलाओं ने इसे एक महिला-केंद्रित नृत्य के रूप में पुन: आविष्कार करने के लिए कड़ी मेहनत की, जो कि प्रसव और नए जमाने की देवी पूजा जैसे महिला उत्सवों के संयोजन में किया जाता था।
कोरियोग्राफी थ्रू द एजेस
जबकि बेली डांस शैली और वेशभूषा में बहुत दिखावटी है, बुनियादी नृत्य के लिए अलगाव के अनुशासित कौशल की आवश्यकता होती है। इस कारण से, जैज़ या बैले नृत्य का अनुभव रखने वाले लोग बुनियादी बेली नृत्य तकनीक के साथ अच्छा प्रदर्शन करेंगे। केवल बाहरी मांसपेशियों के उपयोग के विपरीत, नर्तक के शरीर की मुख्य मांसपेशियाँ प्रत्येक गतिविधि को निष्पादित करती हैं। अधिकांश गतिविधियाँ कूल्हे और श्रोणि क्षेत्र से आती हैं; हालाँकि, कंधों और छाती का अलगाव भी तरल दिखने वाले प्रदर्शन के लिए महत्वपूर्ण है।
दुनिया भर में किए जाने वाले बेली डांसिंग की विभिन्न शैलियों में कई चरण पाए जाते हैं, लेकिन क्लासिक स्टेप्स जो बेली डांसिंग के इतिहास में कई अवधियों में वापस आते हैं, वे हैं:
शिम्मी- पीठ के निचले हिस्से की मांसपेशियों का उपयोग करके कूल्हों को कंपन करना। इस कंपन को पैदा करने के लिए आप आगे से पीछे या अगल-बगल से शिमिंग कर सकते हैं और कभी-कभी यह कंधों में भी किया जाता है।
उतार-चढ़ाव - पूरे शरीर में बहती, तरल गति, जिसमें छाती की स्पंदनशील लय और कूल्हों और पेट के क्षेत्रों का गोलाकार मोड़
हिप हिट्स - शरीर से बाहर निकलते हुए कूल्हों का एक तेज और त्वरित स्पंदन। जब गति तक प्रदर्शन किया जाता है, तो ऐसा लगता है जैसे श्रोणि झूल रही है, लेकिन वास्तव में यह बारी-बारी से तेजी से स्पंदन करने वाले पैरों का वजन है जो कूल्हे का भ्रम पैदा करता है।
पोशाक और प्रॉप्स का इतिहास
प्रारंभिक बेली डांसिंग पोशाक में एक फिटेड ब्रा टॉप, एक बेल्ट जो कूल्हों पर नीचे की ओर होती है, और फिर एक लंबी स्कर्ट या बहने वाली पैंट शामिल होती थी। ये आम तौर पर झालर, सिक्कों, गहनों या सेक्विन के अलंकरणों से ढके होते हैं। यह ऐतिहासिक रूप, सबसे पहले बेली डांसरों पर चित्रित किया गया था, आज भी अक्सर उपयोग किया जाता है।
बेली डांसिंग का इतिहास दुनिया भर में उपयोग किए जाने वाले प्रॉप्स की एक विस्तृत श्रृंखला को भी दर्शाता है। अमेरिकी बेली डांसर अक्सर इनका उपयोग करते हैं, क्योंकि इससे उनके प्रदर्शन का मनोरंजन मूल्य बढ़ जाता है। अधिक पारंपरिक बेली डांस स्टूडियो प्रॉप्स के उपयोग को हतोत्साहित कर सकते हैं, इसके बजाय वे नृत्य के शारीरिक अनुशासन और कलात्मकता पर अधिक ध्यान केंद्रित करने की उम्मीद करते हैं। अमेरिकी रेस्तरां जैसे मनोरंजन-आधारित प्रतिष्ठानों में आप कुछ प्रॉप्स का उपयोग करते हुए देख सकते हैं, जिनमें पंखे, फिंगर झांझ, टैम्बोरिन, तलवारें, सांप, बेंत और घूंघट या हल्के स्कार्फ शामिल हैं। ये सभी वैकल्पिक हैं और कोरियोग्राफर और डांसर के विवेक पर छोड़ दिए गए हैं।
कला और इतिहास सीखना
आप संयुक्त राज्य भर में कई स्टूडियो में बेली डांस सीख सकते हैं, और कई में इस कला के पीछे एक संक्षिप्त इतिहास भी शामिल है ताकि आप इसकी परंपरा की लंबी वंशावली की सराहना कर सकें और उसके संपर्क में रह सकें जो अब कई अलग-अलग संस्कृतियों में पाई जाती है।.
